不到园林，怎知春色如许——从电影《霸王别姬》说起，聊聊京剧妆束的奥秘

　　谢谢大家哈。小灰在此有礼啦。

　　楼上这么多老朋友的问好真的让我也恍然回到了刚来天涯的日子，那是在2004年吧，当时传闻中天涯是个大垃圾场，混杂着各种污糟可怕的信息，但实际上来了之后感觉，挺热闹的，也挺可爱。有人的地方就有江湖，信息驳杂不是错，反倒很锻炼分辨能力。其实到现在也是一样，虽然水帖貌似比以前多了，但是有价值的信息也一直比其它论坛多。

　　而且，无论在什么地方，想要好好说话和想要听人好好说话的人总是有的。这十多年来，虽然发帖不多，但也结识了许多好朋友，尤其博客里，很多朋友一直陪伴我度过了这十二年的时光，生活中朝夕相伴的人都未见得有这么相知相依。最近博客写得少，更有很多年都没在论坛里冒泡了，这一上来马上又见到好多老朋友，真的很感动。

　　未来的日子里，衷心希望能一直跟大家这样聊聊闲天拉拉小手儿，相信这虚幻的网络时空里始终有真情陪伴。

　　关于上面几位朋友聊到的京剧的兴衰吧，我个人觉得，京剧的衰落是必然，就算没有改朝换代，没有十年浩劫，它也一定会受到现代文化的冲击而逐渐衰落，不过十年浩劫粗暴割断了文化传承，确实也加剧了它的衰落。至于现在，我觉得作为旁观者，要做的不是悲叹它的衰落，而是坦然接受它已经成为小众文化的事实，就在当今的情境下，尽可能地支持它，欣赏它，享受它。

　　欣赏京剧这回事，我觉得，需要一定的慧根，也需要一定的机缘。京剧毕竟是一门古老的艺术，现代人如果没有一定的历史文化底蕴，可能确实跟它有隔阂；但是很多人不喜欢京剧只是因为没接触过，只凭零碎印象感觉它古老过时，节奏缓慢，不好懂……我一直跟人说：去一次剧场，看一出完整的戏，再来决定你喜不喜欢京剧。发这个帖子的初衷，也是希望能够通过这一点浅薄的介绍，让大家了解一点京剧的美。

　　不过京剧真正的美还是要在剧场里才能看到。静下心来坐在戏台下，看看台上衣甲鲜明，音韵铿锵，唱念做打繁花似锦，你真的有很大机缘会爱上这门美丽的艺术。

　　接下来说说前面几位朋友提到的头面收藏的问题。

　　现今的水钻头面和点绸头面都不贵，普通工艺的话，三五千元真的可以买到一整套，做工特别精湛的可能稍贵一些，但也不会差太多。银钉头面更不值钱。大伙儿有兴趣的话大可以买几件自己戴戴，戴蝴蝶顶花可能有点夸张，单独戴个耳挖子神马的还是很美的嘛。

　　值钱的是点翠头面，因为翠鸟已经成为国家保护动物，所以再出新的点翠头面是违法的，市面上能流通的都是古董，一整套的话，至少要值几十万。

　　从京剧艺术的角度来说，点翠头面之宝贵，还是在于舞台效果，而不是在于经济价值。点翠头面确实比普通的点绸或是烧蓝头面显得典雅富贵，所以不少名角还是拥有一套点翠头面为荣，老物件的话也不违法，不过像刘桂娟那样，公然秀出来夸耀它有多值钱，挨骂就是必然的了。毕竟这一套头面是以上百只珍稀动物的生命换来，而且现在也不是完全没有工艺可以替代。

　　比如微博上有位手工大神@katty-katty 就用普通的丝带做出了逼真的点翠头面，有着和翠鸟羽毛几乎一样的光泽效果。大伙儿有兴趣的话可以去她的微博看看详细教程哈。

　　

　　关于演员自己拥有的头面和服装的问题，这里也详细说一下：无论是旧时代的班社，还是现代的院团，都置有全套的头面和服装（京剧里统称“行头”）供演员使用，这叫“官中”。演员只有水衣（扮戏时穿在最里面的内衣）和靴鞋得是自己的——道理也很简单：你和你闺蜜关系再好，顶多也就是戴同一条项链穿同一条裙子，不大可能去穿同一件内衣和同一双鞋嘛——其它衣物都可以用官中的。

　　京剧行头有严格程式，所有的戏加起来也就是用那么几十套行头，所以一个班社要置备下全套的官中行头并不难，比如旦角的头面，就是点翠、水钻、银钉三种；比如蟒袍和靠，例有“十蟒十靠”之说，只要备齐这十种颜色的蟒和靠，就所有的戏都能演了。

　　但是京剧行头基本都不能洗，每个演员都去穿用，时间长了自然肮脏破旧，所以但凡稍有成就的演员，都希望能自置行头，而不是用“官中”的东西，这就叫“私房”。

　　名角大都有自己的私房行头，随便举个栗子比如上海京剧院金喜全这身靠，就是全新制作的私房靠，看这质地和颜色，跟官中的绝对不一样：

　　

　　像梅兰芳、马连良这个级别的角儿，他是所有的东西都是私房的，不仅衣服私房，连桌围椅披也都是私房，全部经过独立设计，拿出来一看就知道是梅派、马派的行头。

　　北京的首都博物馆里至今保存着一部分马派私房行头，比如这件蟒袍，这种香色底、满铺“万字不到头”纹样、海水江崖上有一只红太阳的蟒袍，就是马派专用的。

　　

　　像《霸王别姬》，那根本就是梅兰芳的私房本戏，从剧本到人物造型、服饰设计全部都是梅兰芳的私房，别的流派不可以照搬。所以现在的影视剧里随便什么人都去演虞姬，在当时的现实中是根本不可能的。

　　

　　biu地一下中午就过去了……有时间再来继续聊哈……

　　啦啦啦，楼主又来啦。

　　关于京剧戏服为啥不能洗的问题，在这里详细说一下：

　　京剧戏服大多是真丝面料，手工绣花，只有少数是布衣素服。绣花大多用彩色绒线，有些缀有金线银线、珠串或金属亮片，还有一种完全是用金线绣制，叫做“平金绣”。如此精致的手工制品，无论水洗还是干洗都会受损。

　　大家看看细节就知道了，真心是不能沾水的。

　　

　　虞姬的斗篷细节。

　　

　　看过一个新闻说南方某院团奉命参加露天商演，结果天降大雨，坚持冒雨演出，过后所有的戏服都被雨水浸毁，颜色洇得一塌糊涂，损失以数十万元计……

　　那么戏服要怎样保持清洁呢？通常衣箱师傅是往戏服上喷洒白酒，靠酒精的蒸发来去污。平日呢还是要靠用心保养了。许多院团的戏服保养得不好，又没钱置新的，京剧又讲究“宁穿破，不穿错”，再破旧的戏服也得坚持穿，我看过一些已经脏得看不出本色的戏服还穿在演员身上，也是怪心疼的……这个就不贴图了……

　　旧时代的名角讲究一个收汗的本事，就是舞台上温度再高，也不会大汗淋漓，这样对戏服的污染就少很多，视觉效果也好。业内认为舞台上演得满头大汗是没水平的表现，会被人嘲笑的。梅兰芳就从不在舞台上出汗，他身边人形容说：每次都是到演出完毕卸妆后，汗水才哗地一下冒出来……

　　接下来还是继续说杜丽娘吧，把杜丽娘身上穿的服饰也说完，这才是一个完整的造型，然后再去说虞姬。

　　京剧里人物穿的戴的，使的用的，简称“行头”，通常也单指戏服。京剧行头非常华美，大都是精致的手工绣品，绚丽异常。前面说头面的时候大家问起经济价值，其实戏服也都是很贵重的，一件普通的帔或褶子也要上千元，绣活儿比较重的蟒、靠之类，现在的市场售价在万元以上。

　　

　　京剧行头的式样，基本上是来自明清两朝的服饰，有明朝的褶子、圆领，也有清朝的箭衣、马褂。

　　但有件比较好玩的事就是，这些服饰在京剧中是完全交杂在一起的，舞台上经常出现时空穿越的画面，比如《黄金台》，左边这位穿的是明朝官衣，右边这位穿的是清朝箭衣马褂：

　　

　　来说说《牡丹亭》杜丽娘的行头哈。

　　前面有朋友提起《游园惊梦》，其实它就是《牡丹亭》：《牡丹亭》是一出大戏，全本有几十折，包括《闹学》《游园》《惊梦》《寻梦》《拾画》《叫画》等等，通常都只演其中几折，《游园》《惊梦》常连在一起演，称为《游园惊梦》。——戏曲里经常这样取名字，比如大家常说的《审头刺汤》，其实是《一捧雪》中的两折，《打渔杀家》是《庆顶珠》中的两折。

　　像杜丽娘这样，有一定身份的女性，在京剧中的行头主要有四种：褶子，帔，蟒，靠。

　　褶子：便服
　　帔：常礼服
　　蟒：大礼服
　　靠：铠甲

　　《牡丹亭》里的杜丽娘，主要都是在家里转悠，穿了两种家居衣服：褶子和帔。（当然了《牡丹亭》是昆曲哈，但是昆曲的行头体系基本和京剧是一样的。）

　　褶子是我最喜欢的一种戏服啦，非常飘逸，非常美。它本是明代比较普及的一种便服，又叫“道袍”，京剧里基本沿袭了古代褶子的式样：男褶子是大领大襟，腋下系带；女褶子是立领对襟，胸前系带。各个行当都穿褶子，但是各有各的特征，不能混穿。这是几种不同行当的男褶子：

　　

　　可以从具体的绣花来判断这几个人的行当和身份：

　　左一：文小生褶子，绣折枝角花，文雅秀气
　　左二：武小生褶子，绣折枝角花，有边缘花，比文生褶子规整，有武气
　　左三：武生褶子，绣团花，更加武勇
　　左四：花脸褶子，绣狮子、麒麟、老虎、黑熊等猛兽
　　左五：文丑褶子，满绣散花，酸腐俗气
　　左六：武丑褶子，满绣蝴蝶，表示轻捷

　　来看看美丽的女褶子。女褶子在京剧里属于打底衫，大都只在闺房里穿。

　　

　　大家一定已经注意到了，比起生活中的服装，京剧戏服多了一个独特的元素，就是缝缀在袖口的这两段白绸。褶子、帔、蟒等大袖服装都有这两段白绸。

　　这就是传说中的“水袖”。据说就是因为京剧戏服不能洗，所以前辈们创造出可以拆洗的“水袖”来保护袖口，但是它逐渐发展成了美不胜收的“水袖功”，动时轻舞飞扬，将细微的手势，成倍地扩大、延长；静时也韵味十足，重叠三折，半掩于手上……

　　要欣赏水袖功的话，推荐大家看程派名作《春闺梦》和尚派名作《失子惊疯》，个人觉得是把水袖功施展到登峰造极的两出戏：

　　

　　既然褶子在京剧中属于打底衫，那么有身份的小姐出门见客，哪怕是见父亲，也要在褶子外面再罩上一件礼服，这就是“帔”。帔也是对襟，胸前系带，但不是立领，是大领。

　　《霸王别姬》电影里杜丽娘穿的都是帔。严格按照规矩的话，里面还应该再穿一件褶子打底，不过像图中这样，里面单围一件护领也很常见。

　　

　　张国荣拍的这辑《奇双会》戏照，戏中场合是家居，所以穿的也是帔。作为新婚少妇，穿红色团花帔。这张里面穿了褶子，可以看到露出来的立领。

　　

　　给大伙儿看看京剧里代表不同身份的帔。男款的长度是直接垂到脚面，女款是及膝，露出里面的马面裙。男女款都是大领对襟，但是领子头的式样不同。

　　左一是女帔，领子是如意云头，少女帔绣折枝角花，颜色较浅；婚后妇女帔绣端庄的团花，颜色较深。
　　左二是男帔，领子是平头。这是个年纪比较大的老爷子，所以颜色是代表老年人的香色，单有个名目叫做“员外帔”。
　　左三是老旦帔，颜色也是香色。京剧里老旦的服饰偏于男性化，虽然也是下摆及膝，但是领子和老生一样是平头。
　　左四是皇帔，形制和普通男帔一样，但颜色是明黄，绣团龙。
　　左四是后妃穿的女帔，形制和普通女帔一样，但颜色是明黄，绣团凤。
　　左五是太后帔，形制和普通老旦帔一样，但颜色是明黄，绣团龙。

　　

　　还有一种“对儿帔”，也就是京剧中的“情侣装”，夫妻两人穿相同颜色相同纹样。这是大连京剧院王安琪和岳峰演出的《凤还巢》，饰演新婚夫妇，穿一对红帔，注意衣服上的团花，是一模一样的，只有领子头的式样不同：

　　

　　女帔和女褶子里面都罩有一条马面裙，是围系在腰上的，所以京剧中又叫做“腰包”。腰包的款式变化不大，通常都是白色底，边缘绣花。老旦通常穿墨绿底的腰包。

　　再就是裙子里面罩的裤子和鞋，也都是丝质的，在京剧中分别叫做“彩裤”和“彩鞋”，就算是白裤子也叫彩裤。裤子和鞋在舞台上很少露出来，这张照片上能看到一点彩鞋鞋尖上缀的丝穗。

　　

　　好啦，杜丽娘这一身上下就讲完啦！现在再回头看看她的造型，是不是更加熟悉和亲切了呀？中午饭饭去啦，谢谢大家一直耐心看我啰嗦，会继续再来聊虞姬哒！*^0^*

　　@条状食物捕手 2016-07-20 12:14:05
　　@的灰 看姐姐的帖子太涨知识了 因着这个帖子还有了份意外的收获 看到了一本好书 这两天等不及实体书，直接购入电子书昼夜颠倒的看 心情一路跌宕起伏 陪着主人公揪了多少心 抛了多少泪 绽放多少笑 在姐姐的微博上知道也要拍成电视剧了 真心希望导演制片人选角多费心 别糟蹋了书拍成注水狗血民国偶像片 不知道现在在哪个平台买实体书还能得到姐姐的签名呢？我平时只是戏曲路人粉 听越剧和黄梅戏多些 看了书后对京剧特别是武......
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　　谢谢喜欢《雪拥蓝关》。这部小说里不仅寄托了我对人生对爱情的一些想法，也算是我对传统艺术、对京剧的一点小小致敬吧。看戏这些年来的理解，感悟，珍惜，期待，全都埋在里头了。现实生活中没有机会穿越到民国去看看京剧全盛时期的荣光，凭笔尖想象一下也是好哒。说实话，写到后来，真是舍不得故事结束，一切都像是自己亲身经历过了一样，感觉书里的人物都已经变成了真实存在过的人，只是借我的笔把他们的故事写出来……

　　谢谢有共鸣的读者们，谢谢大家对天青和樱草们的理解和爱。

　　送给大家几幅《雪拥蓝关》的插图，我自己画的，童年时候的天青和樱草们。爱他们就像爱我自己的孩子一样。

　　

　　《牡丹亭》杜丽娘的造型到这里全部讲完啦，也有点舍不得呢。其实讲的东西都已经很深了，大家能一直关注到现在没有弃帖，小灰也真是很感谢的。再贴两个图温习一下，哈哈，请问下面这张图里，小小豆子穿的戏服，是褶子还是帔？

　　

　　那么问题来了，上图中张国荣穿的这件叫做什么褶子？

　　哈哈，这是一件青素褶子。下图这件也是青素褶子，加了一点花边，但在舞台上也仍然是代表贫寒或落难。这个镜头在电影中并没有出现，可能只是排演，也可能是拍好后删去了。

　　

　　前面有朋友说想看看京剧演员扮戏的视频，我给大家找了一个，这是上海京剧院青衣演员史依弘的扮戏视频，从化妆到插戴头面的整个过程，实际上要花一个多小时，视频给缩短成了三分钟，十分有代表性。史依弘本人就非常美，扮上之后又是完全不一样的美，有兴趣的童鞋们一定要看看。可惜天涯不能贴视频，只好贴上链接啦。

　　http://video.weibo.com/player/1034:e3b6c8342642ea03b25e58a0ce2f24f0/v.swf

　　京剧演员朋友跟我说：其实《霸王别姬》整部电影中最能体现张国荣戏曲功力的，反而是这场没有扮上的《牡丹亭》。没有了粉墨油彩和华丽行头的修饰，一切神情和身段的细微处一览无余，你看看他的眼神，看看他的手，看看他周身的那个圆融，一个外行能演成这样，实在令人震惊……

　　一切成功都不是天上掉下来哒。虽然《牡丹亭》《霸王别姬》《贵妃醉酒》这几出戏在电影中总共也就出现一两分钟，但张国荣是真正每一出都下了功夫。这段《牡丹亭》，他是找了蔡瑶铣老师学的，蔡瑶铣那是什么人呢，是北方昆曲剧院的老一辈名旦，当年跟着梅兰芳拍过电影版《游园惊梦》的，得过亲传，文革后北昆恢复演出《牡丹亭》，第一代杜丽娘就是她。要教《牡丹亭》，当真是再也没有比她更专业的了。

　　不得不说，有些人真是过分，本来就比你漂亮，比你聪明，然后他还比你用功。

　　

　　好啦，恋恋不舍滴告别杜丽娘，接下来开八虞姬。*^0^*

　　

　　现在看着这装扮也没啥特别，但在当时绝对是“奇装异服”，戏曲舞台上前所未见，连梅先生自己心里也没底，直到登台前还相当紧张：“破题儿第一遭的尝试，不免也要捏把汗的……”

　　然后呢，新造型亮相了：

　　“我手抱花镰，慢慢走出场，只听台下就跟打雷似的一阵彩声……”

　　历史性的一刻哇。创新尝试，一举成功。京剧行头有着严格的规范，实在是极难突破的，而梅先生之所以能一举创新成功，在于一切细节有凭有据，而且美。这个造型在后来他的几出新戏中不断完善，逐渐蔚然成风，其它流派也争相借鉴。

　　《太真外传》中的古装头和古装衣。

　　

　　《天女散花》的剧情很简单，就是一个仙女飞在天上散花的过程，但是舞蹈非常华美，一直常演不衰，差不多是梅派青衣必会的戏。这是北京京剧院窦晓璇的《天女散花》，看妆束，一直还传承着梅先生的老样式。