这里说下@妍女王同学的《春光好》，篇幅真长啊。今速食文化大行其道，各位同学可挑选短小精悍妙文摘录之，或可就某一感人句详述之，如此甚善。 若能结合人生经历，发一二感慨语，使在座诸君有点滴感悟，则善之善矣。
另，@聽同学的礼物lz正在准备中。
另，@聽同学的礼物lz正在准备中。
甘饮文墨不侍郎，关乎情爱，持续更新。
啊啊啊，@guilty 同学，我恨死你啦。
lz含泪表示，不带这样玩的..这不是诗词接龙啊，重点是评论哇。
大家要向@栗阁同学多多学习啊，来点有血有肉的感想嘛。
不要放简单的词句，进入不了那个意境，让大家情何以堪啊。
lz含泪表示，不带这样玩的..这不是诗词接龙啊，重点是评论哇。
大家要向@栗阁同学多多学习啊，来点有血有肉的感想嘛。
不要放简单的词句，进入不了那个意境，让大家情何以堪啊。
@ 先生、别这样同学，来者皆是客，何必分早晚。额，还有，不让这样，应该哪样？
@安静的猫妮同学是个有故事的人，感慨不用万千，离别不用伤感，长相思常伤心，于身体有害。乐则吟哀歌，哀则听乐曲，建议调节好情志。
“怕人询问”、“有肠中结”、“为君沉醉”、“人不如故”，@guilty真乃性情中人也！
分手约二十四天，总不能日日有解不开的肠中结。一如对楼上@安静的猫妮同学所说的，注意调节情志啊。
分手约二十四天，总不能日日有解不开的肠中结。一如对楼上@安静的猫妮同学所说的，注意调节情志啊。
lz的广播：
今天本帖惊现@安静的猫妮和@guilty两位多情的同学，lz表示诚惶的紧。
这人生，你来我往，爱恨聚散，本是无常。回到此贴主旨，哀而不伤，是lz的生活态度。
另，应邀，电梯已建成。
再，@健兒快馬同学，我向往你的签名，“男儿生世，立名横行”，当如此！这个晏殊的“梨花院落”就不去逛了，怠慢，恕罪。
今天本帖惊现@安静的猫妮和@guilty两位多情的同学，lz表示诚惶的紧。
这人生，你来我往，爱恨聚散，本是无常。回到此贴主旨，哀而不伤，是lz的生活态度。
另，应邀，电梯已建成。
再，@健兒快馬同学，我向往你的签名，“男儿生世，立名横行”，当如此！这个晏殊的“梨花院落”就不去逛了，怠慢，恕罪。
下面是送给@聽同学的礼物，大家鼓掌，撒花~_~
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。
语出李白《侠客行》。
此作抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。
编者自评：
这首侠客行中，广为流传的有“十步杀一人，千里不留行”、“事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”等佳句，塑造了一个义薄云天的侠士。
三国演义中赵子龙曾云：大丈夫唯恐名誉不立，何患无妻？说的就是我们这些男儿身，应志在四方，何必整天想着软语温存。李白的侠客精神，纵成做人的准则也不为过，以此同在座诸君共勉，这也是送此诗给@聽同学的原因。
2012.3.8
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。
语出李白《侠客行》。
此作抒发了他对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往。
编者自评：
这首侠客行中，广为流传的有“十步杀一人，千里不留行”、“事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”等佳句，塑造了一个义薄云天的侠士。
三国演义中赵子龙曾云：大丈夫唯恐名誉不立，何患无妻？说的就是我们这些男儿身，应志在四方，何必整天想着软语温存。李白的侠客精神，纵成做人的准则也不为过，以此同在座诸君共勉，这也是送此诗给@聽同学的原因。
2012.3.8
@聽同学一首“辽士冠白衣”，自弹自唱，实乃大才手笔！
数声鶗鴂，又报芳菲歇。
惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。
永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
夜过也，东窗未白凝残月。
选自宋代张先的《千秋岁》。
张先“能诗及乐府，至老不衰”，其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。
编者自评：
天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。很早就听过这句，今日才知是张先所作。都说天若有情天亦老，可这里却偏偏写天不老，情亦难断绝，一场邂逅再也无法割舍。心似双丝网，中有千千结，似怨非怨，亦非苦甜，这种感觉或许可以称作做思念。
ps：一些关于张先的八卦。
传说张先年轻时， 与一小尼姑相好， 但庵中老尼十分严厉，把小尼姑关在池塘中一小岛的阁楼上。为了相见， 每当夜深人静，张先偷偷划船过去，小尼姑悄悄放下梯子，让张先上楼。
后二人被迫 张先画像分手，临别时， 张先不胜眷恋，于是写下《一丛花》寄意：
伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
张先一生安享富贵，诗酒风流，颇多佳话。好友苏轼赠诗“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”为其生活写照。据传张先在八十岁时仍娶十八岁的女子为妾，苏轼也赋诗一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”后来此小妾八年为他生了两男两女。
lz插话：梨花喻白头，海棠谓红颜，一树梨花压海棠，尽是此种韵事。很早就知晓这句，只是当时年少无知。
张先老年寓居杭州，多为官妓作词，却把同为官妓的龙靓忽略了。于是龙靓给张先写了一首诗索词：“天与群芳千样葩，独无颜色不堪夸。牡丹芍药人题遍，自分身如鼓子花。”张先于是作双调《望江南》回赠： “青楼宴，靓女荐瑶杯。一曲白云江月满，际天拖练夜潮来。人物误瑶台。 醺醺酒，拂拂上双腮。媚脸已非朱淡粉，香红全胜雪笼梅。标格外尘埃。”
张先初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，被人称之为“张三中”。张先对人说：“何不称为‘张三影’，‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘幕卷花影’；‘柔柳摇摇，坠轻絮无影’，都是我的得意之句。”世人遂称之为“张三影”。
一个感慨的ps：结束了，再说一句，世间多少风流事，后人称羡之。
2012.3.9
惜春更把残红折。雨轻风色暴，梅子青时节。
永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。
天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。
夜过也，东窗未白凝残月。
选自宋代张先的《千秋岁》。
张先“能诗及乐府，至老不衰”，其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映。语言工巧。
编者自评：
天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。很早就听过这句，今日才知是张先所作。都说天若有情天亦老，可这里却偏偏写天不老，情亦难断绝，一场邂逅再也无法割舍。心似双丝网，中有千千结，似怨非怨，亦非苦甜，这种感觉或许可以称作做思念。
ps：一些关于张先的八卦。
传说张先年轻时， 与一小尼姑相好， 但庵中老尼十分严厉，把小尼姑关在池塘中一小岛的阁楼上。为了相见， 每当夜深人静，张先偷偷划船过去，小尼姑悄悄放下梯子，让张先上楼。
后二人被迫 张先画像分手，临别时， 张先不胜眷恋，于是写下《一丛花》寄意：
伤高怀远几时穷？无物似情浓。离愁正引千丝乱，更东陌、飞絮蒙蒙。
嘶骑渐遥，征尘不断，何处认郎踪！
双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。梯横画阁黄昏后，又还是、斜月帘栊。
沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风。
张先一生安享富贵，诗酒风流，颇多佳话。好友苏轼赠诗“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙”为其生活写照。据传张先在八十岁时仍娶十八岁的女子为妾，苏轼也赋诗一首：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”后来此小妾八年为他生了两男两女。
lz插话：梨花喻白头，海棠谓红颜，一树梨花压海棠，尽是此种韵事。很早就知晓这句，只是当时年少无知。
张先老年寓居杭州，多为官妓作词，却把同为官妓的龙靓忽略了。于是龙靓给张先写了一首诗索词：“天与群芳千样葩，独无颜色不堪夸。牡丹芍药人题遍，自分身如鼓子花。”张先于是作双调《望江南》回赠： “青楼宴，靓女荐瑶杯。一曲白云江月满，际天拖练夜潮来。人物误瑶台。 醺醺酒，拂拂上双腮。媚脸已非朱淡粉，香红全胜雪笼梅。标格外尘埃。”
张先初以《行香子》词有“心中事，眼中泪，意中人”之句，被人称之为“张三中”。张先对人说：“何不称为‘张三影’，‘云破月来花弄影’；‘娇柔懒起，帘幕卷花影’；‘柔柳摇摇，坠轻絮无影’，都是我的得意之句。”世人遂称之为“张三影”。
一个感慨的ps：结束了，再说一句，世间多少风流事，后人称羡之。
2012.3.9
@石小坏同学的蒹葭就不多说了，类似的诗歌，很是喜欢。
@画 .同学，休闲阅读，有所感想便是甚好。
@画 .同学，休闲阅读，有所感想便是甚好。
车遥遥，马憧憧。
君游东山东复东，安得奋飞逐西风。
愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
月暂晦，星常明。
留明待月复，三五共盈盈。
出自南宋范成大《车遥遥篇》。
范成大曾作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎被杀。他怀有报国大志不能实现，同情人民苦难又无能为力，这种思想构成他的诗歌创作的主题。在后半生，创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的激情，是宋诗中的优秀篇章。他善写绝句，诗风清丽精致。
编者摘述：
车遥遥，马幢幢”起笔不写人，也不写心情，只是叙述性的描写伊人骑马东去，路途遥远，马儿在日光下的影子摇曳晃动着，如此平淡的开篇。
只是这“车遥遥，马幢幢”是伊人远去东游，远在泰山之东更远的地方，这远去的距离拉长了主人公的思念，只得拽住秋风东去，才能追游伴你。
“所谓伊人，在水一方”，我这逐风东去，却也不知能否追上，作者在这里巧妙地运用夸张的手法，使思念更加明显。
接着说，“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”【lz插话：注意喽，最著名的一句哦】，我只愿我是一颗星星，你是月亮，你我夜夜流光洁白相互辉映着，长相厮守。
就算这秋夜里，月儿躲在了云朵的后面，那么星星依旧放着皎洁的光辉，期盼着月儿的出现。更待十五月圆盈满之时，你我星月洁白辉映成天之佳偶。
作者在这里巧用了比喻，也就是诗歌的拟物手法更加鲜明地衬托了对她的思念。有时并不需要很多的言语，心中有那一份想念，把它寄给明月，星辰，它们会明白。她，也会明了！
2012.3.10
君游东山东复东，安得奋飞逐西风。
愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁。
月暂晦，星常明。
留明待月复，三五共盈盈。
出自南宋范成大《车遥遥篇》。
范成大曾作为使节到金朝去谈判国事，抗争不屈，几乎被杀。他怀有报国大志不能实现，同情人民苦难又无能为力，这种思想构成他的诗歌创作的主题。在后半生，创作了非常有特色的田园诗，洋溢着热爱生活的激情，是宋诗中的优秀篇章。他善写绝句，诗风清丽精致。
编者摘述：
车遥遥，马幢幢”起笔不写人，也不写心情，只是叙述性的描写伊人骑马东去，路途遥远，马儿在日光下的影子摇曳晃动着，如此平淡的开篇。
只是这“车遥遥，马幢幢”是伊人远去东游，远在泰山之东更远的地方，这远去的距离拉长了主人公的思念，只得拽住秋风东去，才能追游伴你。
“所谓伊人，在水一方”，我这逐风东去，却也不知能否追上，作者在这里巧妙地运用夸张的手法，使思念更加明显。
接着说，“愿我如星君如月，夜夜流光相皎洁”【lz插话：注意喽，最著名的一句哦】，我只愿我是一颗星星，你是月亮，你我夜夜流光洁白相互辉映着，长相厮守。
就算这秋夜里，月儿躲在了云朵的后面，那么星星依旧放着皎洁的光辉，期盼着月儿的出现。更待十五月圆盈满之时，你我星月洁白辉映成天之佳偶。
作者在这里巧用了比喻，也就是诗歌的拟物手法更加鲜明地衬托了对她的思念。有时并不需要很多的言语，心中有那一份想念，把它寄给明月，星辰，它们会明白。她，也会明了！
2012.3.10
多谢@小米同学一首相见欢，又引出lz几多感怀。说是家仇国恨，说是儿女情长，却总道不明它的感觉，真是“别有一番滋味”啊。
妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。
墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
选自白居易《井底引银瓶》。
白居易《新乐府》第四十首，原诗序：“止淫奔也。”
自西周时期形成的传统婚姻制度中，男女缔结婚姻必须经过“父母之命，媒妁之言”，在宗法制下，由父母家长决定子女的婚姻大事，通过媒人的中介来完成，否则即是非礼非法，称为“淫奔”，不为宗族和社会所承认。
古代所谓“淫奔”，是指女子未经父母许可，没有举行正式婚礼而私自奔就，和男子结合。在封建社会中，淫奔往往是一种自由恋爱的大胆行动，为习俗所不容，为舆论所不许。诗人并不否定封建礼教，但对因自由恋爱而受到迫害的爱情悲剧，则又深表同情。
原诗如下：
井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。
瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。
婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随戏伴后园中，此时与君未相识。
妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
知君断肠共君语，君指南山松柏树。感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。
到君家舍五六年，君家大人频有言。聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。
终知君家不可住，其奈出门无去处。岂无父母在高堂？亦有亲情满故乡。
潜来更不通消息，今日悲羞归不得。为君一日恩，误妾百年身。
寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！
元代戏曲家白朴有作品《墙头马上》，被誉为元杂剧中的四大爱情剧之一。作品名称出自该诗：“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”
关于淫奔：
《诗·王风·大车序》：“礼义陵迟，男女淫奔。”
孔颖达 疏：“男女淫奔，谓男淫而女奔之也。”
宋 罗烨 《醉翁谈录·张氏夜奔吕星哥》：“雅之素操，岂比淫奔。”
编者自评：
古之淫奔者，亦由情爱所驱使也。而观于今人，男女结合仅为利欲驱使者，多矣；为情爱者，鲜矣。本帖名为关乎情爱，盖lz缺情失爱也。
2012.3.11
墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
选自白居易《井底引银瓶》。
白居易《新乐府》第四十首，原诗序：“止淫奔也。”
自西周时期形成的传统婚姻制度中，男女缔结婚姻必须经过“父母之命，媒妁之言”，在宗法制下，由父母家长决定子女的婚姻大事，通过媒人的中介来完成，否则即是非礼非法，称为“淫奔”，不为宗族和社会所承认。
古代所谓“淫奔”，是指女子未经父母许可，没有举行正式婚礼而私自奔就，和男子结合。在封建社会中，淫奔往往是一种自由恋爱的大胆行动，为习俗所不容，为舆论所不许。诗人并不否定封建礼教，但对因自由恋爱而受到迫害的爱情悲剧，则又深表同情。
原诗如下：
井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折。
瓶沉簪折知奈何？似妾今朝与君别。忆昔在家为女时，人言举动有殊姿。
婵娟两鬓秋蝉翼，宛转双蛾远山色。笑随戏伴后园中，此时与君未相识。
妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。
知君断肠共君语，君指南山松柏树。感君松柏化为心，暗合双鬟逐君去。
到君家舍五六年，君家大人频有言。聘则为妻奔是妾，不堪主祀奉苹蘩。
终知君家不可住，其奈出门无去处。岂无父母在高堂？亦有亲情满故乡。
潜来更不通消息，今日悲羞归不得。为君一日恩，误妾百年身。
寄言痴小人家女，慎勿将身轻许人！
元代戏曲家白朴有作品《墙头马上》，被誉为元杂剧中的四大爱情剧之一。作品名称出自该诗：“墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”
关于淫奔：
《诗·王风·大车序》：“礼义陵迟，男女淫奔。”
孔颖达 疏：“男女淫奔，谓男淫而女奔之也。”
宋 罗烨 《醉翁谈录·张氏夜奔吕星哥》：“雅之素操，岂比淫奔。”
编者自评：
古之淫奔者，亦由情爱所驱使也。而观于今人，男女结合仅为利欲驱使者，多矣；为情爱者，鲜矣。本帖名为关乎情爱，盖lz缺情失爱也。
2012.3.11
落魄江湖载酒行，
楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，
赢得青楼薄幸名。
出自晚唐杜牧《遣怀》。
此追忆扬州岁月之作，杜牧时年岁三十出头，好宴游。从此诗看，他与扬州青楼女子多有来往，诗酒风流，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。
这是诗人感慨人生自伤怀才不遇之作，非如某些文学史所论游戏人生，轻佻颓废，庸俗放荡之什。《唐人绝句精华》云：“才人不得见重于时之意，发为此诗，读来但见其兀傲不平之态。世称杜牧诗情豪迈，又谓其不为龊龊小谨，即此等诗可见其概。”
编者摘评：
“楚腰纤细掌中轻”，此句用典两处，字面上是夸赞扬州妓女之美，但仔细玩味“落魄”两字，可以看出，诗人很不满于自己沉沦下僚、寄人篱下的境遇，因而他对昔日放荡生涯的追忆，并没有一种惬意的感觉。
“十年一觉扬州梦”，这是发自诗人内心的慨叹，好像很突兀，实则和上面二句诗意是连贯的。“十年”和“一觉”在一句中相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，愈加显示出诗人感慨情绪之深。
而这感慨又完全归结在“扬州梦”的“梦”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁华热闹，骨子里的烦闷抑郁，是痛苦的回忆，又有醒悟后的感伤。这就是诗人所“遣”之“怀”。忽忽十年过去，那扬州往事不过是一场大梦而已。
“赢得青楼薄幸名”—最后竟连自己曾经迷恋的青楼也责怪自己薄情负心。“赢得”二字，调侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。这是进一步对“扬州梦”的否定，可是写得却是那样貌似轻松而又诙谐，实际上诗人的精神是很抑郁的。十年，在人的一生中不能算短暂，自己却一事无成，丝毫没有留下什么，大有前尘恍惚如梦，不堪回首之意。这是带着苦痛吐露出来的诗句，非再三吟哦，不能体会出诗人那种意在言外的情绪。
lz的ps：一口气读完评论，忽懂唐诗原是写情。精彩，不忍节选，全文引述之。
2012.3.12
楚腰纤细掌中轻。
十年一觉扬州梦，
赢得青楼薄幸名。
出自晚唐杜牧《遣怀》。
此追忆扬州岁月之作，杜牧时年岁三十出头，好宴游。从此诗看，他与扬州青楼女子多有来往，诗酒风流，放浪形骸。故日后追忆，乃有如梦如幻、一事无成之叹。
这是诗人感慨人生自伤怀才不遇之作，非如某些文学史所论游戏人生，轻佻颓废，庸俗放荡之什。《唐人绝句精华》云：“才人不得见重于时之意，发为此诗，读来但见其兀傲不平之态。世称杜牧诗情豪迈，又谓其不为龊龊小谨，即此等诗可见其概。”
编者摘评：
“楚腰纤细掌中轻”，此句用典两处，字面上是夸赞扬州妓女之美，但仔细玩味“落魄”两字，可以看出，诗人很不满于自己沉沦下僚、寄人篱下的境遇，因而他对昔日放荡生涯的追忆，并没有一种惬意的感觉。
“十年一觉扬州梦”，这是发自诗人内心的慨叹，好像很突兀，实则和上面二句诗意是连贯的。“十年”和“一觉”在一句中相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，愈加显示出诗人感慨情绪之深。
而这感慨又完全归结在“扬州梦”的“梦”字上：往日的放浪形骸，沉湎酒色；表面上的繁华热闹，骨子里的烦闷抑郁，是痛苦的回忆，又有醒悟后的感伤。这就是诗人所“遣”之“怀”。忽忽十年过去，那扬州往事不过是一场大梦而已。
“赢得青楼薄幸名”—最后竟连自己曾经迷恋的青楼也责怪自己薄情负心。“赢得”二字，调侃之中含有辛酸、自嘲和悔恨的感情。这是进一步对“扬州梦”的否定，可是写得却是那样貌似轻松而又诙谐，实际上诗人的精神是很抑郁的。十年，在人的一生中不能算短暂，自己却一事无成，丝毫没有留下什么，大有前尘恍惚如梦，不堪回首之意。这是带着苦痛吐露出来的诗句，非再三吟哦，不能体会出诗人那种意在言外的情绪。
lz的ps：一口气读完评论，忽懂唐诗原是写情。精彩，不忍节选，全文引述之。
2012.3.12
谢谢@秦艽同学的支持，lz追求的是情感抒发的那种快意，在座同学倘能有二三感悟，幸甚。
这句真是有品不完的孤独。
再，欢迎@guilty同学。
再，欢迎@guilty同学。
@闲来无事范范二同学的“花落人迟归”语出何处？可有同学告知。
@小米同学的婆罗门令风格依旧是伤怀极矣。不过柳永还给人一种痴情男儿的感觉，大不像天下负心薄幸男人一般。今天lz就给大家讲个痴情女子薄情郎的故事吧。
弃置今何道，当时且自亲。
还将旧时意，怜取眼前人。
出自唐代元稹《莺莺传》。
弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。
这是在《莺莺传》中描写的崔莺莺最后一次写给张生的诗。“始乱之，终弃之”这就是封建社会女子的命运，让人顿感悲凉。然而莺莺却没有过多的抱怨，并且嘱咐张生要怜取爱惜眼前的人，不要再像对她一样对待眼前人了。没有悔恨与哀愁，只是希望自己的不幸不要再发生在她人的身上，这样的情操让人赞叹。
原文是这样的：
后岁余，崔已委身于人，张亦有所娶。适经所居，乃因其夫言于崔，求以外兄见。夫语之，而崔终不为出。张怨念之诚，动于颜色，崔知之，潜赋一章词曰："自従消瘦减容光，万转千回懒下床。不为旁人羞不起，为郎憔悴却羞郎。"竟不之见。后数日，张生将行，又赋一章以谢绝云："弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。"自是绝不复知矣。时人多许张为善补过者。予常于朋会之中，往往及此意者，夫使知者不为，为之者不惑。
《莺莺传》写张生与崔莺莺恋爱，后来又将她遣弃的故事。起始张生旅居蒲州普救寺时发生兵乱，出力救护了同寓寺中的远房姨母郑氏一家。在郑氏的答谢宴上，张生对表妹莺莺一见倾心，婢女红娘传书，几经反复，两人终于花好月圆。后来张生赴京应试未中，滞留京师，与莺莺情书来往，互赠信物以表深情。
但张生终于变心，认为莺莺是天下之“尤物”，认为自己“德不足以胜妖孽”，只好割爱。【张曰："大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富贵，乘宠娇，不为云，不为雨，为蛟为螭，吾不知其所变化矣。昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚厚。然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下僇笑。予之德不足以胜妖孽，是用忍情。"于时坐者皆为深叹。】
一年多后，莺莺另嫁，张生也另娶。一次张生路过莺莺家门，要求以“外兄”相见，遭莺莺拒绝。
ps：莺莺的自怨自艾惹人怜惜，张生的负心令人憎恶。张生弃置莺莺竟搬出天命、妖物之类的鬼话，尤令lz所不齿。叹曰：倘有真意身边陪，哪管天命不可违！
2012.3.13
还将旧时意，怜取眼前人。
出自唐代元稹《莺莺传》。
弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。
这是在《莺莺传》中描写的崔莺莺最后一次写给张生的诗。“始乱之，终弃之”这就是封建社会女子的命运，让人顿感悲凉。然而莺莺却没有过多的抱怨，并且嘱咐张生要怜取爱惜眼前的人，不要再像对她一样对待眼前人了。没有悔恨与哀愁，只是希望自己的不幸不要再发生在她人的身上，这样的情操让人赞叹。
原文是这样的：
后岁余，崔已委身于人，张亦有所娶。适经所居，乃因其夫言于崔，求以外兄见。夫语之，而崔终不为出。张怨念之诚，动于颜色，崔知之，潜赋一章词曰："自従消瘦减容光，万转千回懒下床。不为旁人羞不起，为郎憔悴却羞郎。"竟不之见。后数日，张生将行，又赋一章以谢绝云："弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。"自是绝不复知矣。时人多许张为善补过者。予常于朋会之中，往往及此意者，夫使知者不为，为之者不惑。
《莺莺传》写张生与崔莺莺恋爱，后来又将她遣弃的故事。起始张生旅居蒲州普救寺时发生兵乱，出力救护了同寓寺中的远房姨母郑氏一家。在郑氏的答谢宴上，张生对表妹莺莺一见倾心，婢女红娘传书，几经反复，两人终于花好月圆。后来张生赴京应试未中，滞留京师，与莺莺情书来往，互赠信物以表深情。
但张生终于变心，认为莺莺是天下之“尤物”，认为自己“德不足以胜妖孽”，只好割爱。【张曰："大凡天之所命尤物也，不妖其身，必妖于人。使崔氏子遇合富贵，乘宠娇，不为云，不为雨，为蛟为螭，吾不知其所变化矣。昔殷之辛，周之幽，据百万之国，其势甚厚。然而一女子败之，溃其众，屠其身，至今为天下僇笑。予之德不足以胜妖孽，是用忍情。"于时坐者皆为深叹。】
一年多后，莺莺另嫁，张生也另娶。一次张生路过莺莺家门，要求以“外兄”相见，遭莺莺拒绝。
ps：莺莺的自怨自艾惹人怜惜，张生的负心令人憎恶。张生弃置莺莺竟搬出天命、妖物之类的鬼话，尤令lz所不齿。叹曰：倘有真意身边陪，哪管天命不可违！
2012.3.13
山水万重书断绝，
念君怜我梦相闻。
我今因病魂颠倒，
唯梦闲人不梦君。
唐代元稹《酬乐天频梦微之》。
这是一首和诗，写于唐宪宗元和十二年。元稹贬通州，白居易谪江州，两地迢迢数千里，通信十分困难。因此，诗一开始就说“山水万重书断绝”。
此时好不容易收到白居易寄来的一首诗，诗中告诉元稹，前一天晚上又梦见了他。老朋友感情这样深挚，使他深深感动。诗的第二句乃说：“念君怜我梦相闻。”元稹在通州害过一场严重的疟疾，病后一直身体很坏，记忆衰退。但“我今因病”的“病”字还包含了更为沉重的精神上的苦闷，包含了无限凄苦之情。四句紧承三句说：由于我心神恍惚，不能自主，梦见的净是些不相干的人，偏偏没梦见你。
白居易赠给元稹的诗是这样四句：“晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”白诗不直说自己苦思成梦，却反以元稹为念，问元稹何事忆他，致使他昨夜梦到元稹，这表现了对元稹处境的无限关心。诗从对面着墨，构思精巧，感情真挚。
“梦”是一往情深的精神境界。白居易和元稹两个人都写了梦，但写法截然不同。白诗用记梦以抒念旧之情，元诗一反其意，以不曾入梦写凄苦心境。白诗用入梦写苦思，是事所常有，写人之常情；元诗用不能入梦写心境，是事所罕有，写人之至情。
做梦包含了希望与绝望之间极深沉、极痛苦的感情。元稹更推进一层，把不能入梦的原因作了近乎离奇的解释：我本来可以控制自己的梦，和你梦里相逢，过去也曾多次梦见过你。但此刻，我的身心已被疾病折磨得神魂颠倒，所以“惟梦闲人不梦君”。这就把凄苦的心境写得入骨三分，内容也更为深广。再说，元稹这首诗是次韵和诗，在韵脚受限制的情况下，别出机杼，更是难得。
ps:好吧，大家猜对了，lz确是生病了。小小感冒，不劳大家挂怀。
我是一个可有可无的ps：元稹同学生病，至少还有个老朋友能盼着在梦里相见，可我却只能独饮开水三百杯 ，辛酸和药吞。
2012.3.14
念君怜我梦相闻。
我今因病魂颠倒，
唯梦闲人不梦君。
唐代元稹《酬乐天频梦微之》。
这是一首和诗，写于唐宪宗元和十二年。元稹贬通州，白居易谪江州，两地迢迢数千里，通信十分困难。因此，诗一开始就说“山水万重书断绝”。
此时好不容易收到白居易寄来的一首诗，诗中告诉元稹，前一天晚上又梦见了他。老朋友感情这样深挚，使他深深感动。诗的第二句乃说：“念君怜我梦相闻。”元稹在通州害过一场严重的疟疾，病后一直身体很坏，记忆衰退。但“我今因病”的“病”字还包含了更为沉重的精神上的苦闷，包含了无限凄苦之情。四句紧承三句说：由于我心神恍惚，不能自主，梦见的净是些不相干的人，偏偏没梦见你。
白居易赠给元稹的诗是这样四句：“晨起临风一惆怅，通川湓水断相闻。不知忆我因何事，昨夜三更梦见君。”白诗不直说自己苦思成梦，却反以元稹为念，问元稹何事忆他，致使他昨夜梦到元稹，这表现了对元稹处境的无限关心。诗从对面着墨，构思精巧，感情真挚。
“梦”是一往情深的精神境界。白居易和元稹两个人都写了梦，但写法截然不同。白诗用记梦以抒念旧之情，元诗一反其意，以不曾入梦写凄苦心境。白诗用入梦写苦思，是事所常有，写人之常情；元诗用不能入梦写心境，是事所罕有，写人之至情。
做梦包含了希望与绝望之间极深沉、极痛苦的感情。元稹更推进一层，把不能入梦的原因作了近乎离奇的解释：我本来可以控制自己的梦，和你梦里相逢，过去也曾多次梦见过你。但此刻，我的身心已被疾病折磨得神魂颠倒，所以“惟梦闲人不梦君”。这就把凄苦的心境写得入骨三分，内容也更为深广。再说，元稹这首诗是次韵和诗，在韵脚受限制的情况下，别出机杼，更是难得。
ps:好吧，大家猜对了，lz确是生病了。小小感冒，不劳大家挂怀。
我是一个可有可无的ps：元稹同学生病，至少还有个老朋友能盼着在梦里相见，可我却只能独饮开水三百杯 ，辛酸和药吞。
2012.3.14
@雨痕同学，感谢推荐这首《进太宗》，哪天要是我约你，可别回我“一封豆邮岂能来”~_~
@Fafinar同学，许是如此吧。
@林家有女初长成同学，多谢支持。
@林家有女初长成同学，多谢支持。
@木多同学，谢谢你！ 欢迎来做客！
@江南桃花落同学
轩车何来迟，也是出自古诗十九首，这里还没将其摘录。不过纳兰的人生若只如初见在前面是有的，@小米同学品评过。
轩车何来迟，也是出自古诗十九首，这里还没将其摘录。不过纳兰的人生若只如初见在前面是有的，@小米同学品评过。
@江南桃花落同学，多多欢迎，给大家分享令人有所感的诗文。
亲戚或馀悲，
他人亦已歌。
死去何所道，
托体同山阿。
选自晋代陶渊明《挽歌》。
三联有赏析很是精彩，连同陶潜的三首挽歌一并搬了过来，lz不再班门弄斧，各位同学请听我慢慢道来。
陶渊明有挽歌三首，全文如下（版本有出入）。
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。
鸟为动哀鸣，林风自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各以归其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，讬体同山阿。
在昔无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝？肴案盈我前，亲戚哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。昔在高堂寝，今宿荒草乡。荒草无人眠，极视正茫茫。
一朝出门去，归家良未央。
有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。魂气散何之，枯形寄空木。
娇兒索父啼，良友抚我哭。得失不复知，是非安能觉。千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒恆不足。
陶渊明《挽歌》赏析
[http://www.3lian.com
“向来相送人，各自还其家。”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则 “马为仰天鸣，风为自萧条”;突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“嶣峣”“ 已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋(钱谦益)与河东君(柳如是)之故事矣。
“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利(精神上之证发)，何乐而不为?“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉!然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉!想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁(汤显祖)呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需——这就是死了，—— 一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎?
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字， 然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿——陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是“丧家之乐”。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者(牵持棺材的人)相和而唱的丧歌称作“挽歌”。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。“薤露”的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝;“蒿里”得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。
要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的“玄学”。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的“自然”。对死亡的观念，也是如此。
“死生亦大矣”，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死?强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，“太上立德，其次立功，其次立言”。文天祥的诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要“等生死，齐万物”。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。
这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：“修短随化，终期于尽”。生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么?死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：“魂气散何之?枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”随着死亡的到来，一切都成虚话。“得失不复知，是非安能觉!千秋万岁后，谁知荣与辱。”这四句诗，已然完全否定了“立德、立言、立功”的价值。
妙的是结尾两句忽然一转“但恨在世时，饮酒不得足。”极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》“夜台无李白，沽酒与何人”学的正是这样手法。
重“酒”轻“名”是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰(张季鹰)放纵不拘，有人责问他：“卿乃可纵适一时，独不为身后名邪?”他说：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”毕茂世说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的“感受”，或者说，是陶潜对“另一个世界”的预告。首句承上一首“饮酒”而来，“昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。”生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。“欲语口无音，欲视眼无光。”两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会“欲语”“欲视”;死后灵性不存，才会“口无音”“眼无光”，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢?“昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。”死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。
第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣峣。马为仰天鸣，风为自萧条。”描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何!”就在读者如听琴曲攀升至“变徵”之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。“向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。”从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：“死去何所道，托体同山阿。”来于自然，归于自然，本是一个必然的结局——即使死亡仍然是如此悲伤。3lian.com
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎”的看淡生死的姿态，比如刘伶“死即埋我”。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：“故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”。《世说新语》记载：“太元末，长星(就是彗星，古人视为不祥之兆)见，孝武(晋孝武帝)心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：‘长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子?’”这种“心甚恶之”却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
一个纳闷的ps：咋么长的文章会有人看么？
2012.3.15
他人亦已歌。
死去何所道，
托体同山阿。
选自晋代陶渊明《挽歌》。
三联有赏析很是精彩，连同陶潜的三首挽歌一并搬了过来，lz不再班门弄斧，各位同学请听我慢慢道来。
陶渊明有挽歌三首，全文如下（版本有出入）。
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶕峣。
鸟为动哀鸣，林风自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。
向来相送人，各以归其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。死去何所道，讬体同山阿。
在昔无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝？肴案盈我前，亲戚哭我傍。
欲语口无音，欲视眼无光。昔在高堂寝，今宿荒草乡。荒草无人眠，极视正茫茫。
一朝出门去，归家良未央。
有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。魂气散何之，枯形寄空木。
娇兒索父啼，良友抚我哭。得失不复知，是非安能觉。千秋万岁后，谁知荣与辱。
但恨在世时，饮酒恆不足。
陶渊明《挽歌》赏析
[http://www.3lian.com
“向来相送人，各自还其家。”笔调平常，迹近白描，所言之事亦应有之意。然情感之激荡，譬如流水。前半段挟沙卷石，重浊迅疾，斯象感于风物，则 “马为仰天鸣，风为自萧条”;突毫无预兆，水流皈依于河道，涓滴不泄于外，缓行若是，使人渐忘水之于是也。其间所经历之波折，殆非人力所能道，班门弄斧，应为“欲辩已无言”而已。盖陶子携释道二家之长，怡我之性以长我有崖之年，尽心求道以求我虚化之灵。不滞于物，不沦于虚，我之为我，与人无涉。方罹此人生之大患，“嶣峣”“ 已闭”种种伤身之欲纷至沓来，徒呼奈何之际，忽见“向来相送人，各自还其家”，念及他人之生活，并为因我而发生变化，冥冥中似见及充塞天地之大道，常日所学，纳诸心头，条分缕析，再无阻滞。至此忽发奇想，若当日陶令之殁，一如TVB之情节，有一痴情女子或热血兄弟自刎与其前，恐陶子禅心，必破无疑，如后日钱牧斋(钱谦益)与河东君(柳如是)之故事矣。
“亲戚或馀悲，他人亦已歌。”此语吾最早见于鲁迅之《纪念刘和珍君》。其时年幼，于语句中悲凉之意尚未能解，况于其豁达焉。若以前二句为客观平静之描摹，他人或能道此，此二句实融入主观之通达，去陶令，当此时能语此者盖鲜矣。先述他人，“亦已歌”并无怨责世人冷漠无情之意，以我之见，陶令反以此为满足。吾父执长辈，年届五十，死于酒，车者数不为少，父母预丧葬之礼，无论亲疏远近，皆感悲痛，若有所悟，即他人于此人之殁实有所感之明证。依释道之见，我与世无涉，无意之间使人获利(精神上之证发)，何乐而不为?“亲戚或馀悲”则为了无牵挂之文。生死有别，生人不为死人所累，天地经常之意，思念成影淡淡翳于生者心头，无言修道真人，我辈俗物，观此似一足矣。
“死去何所道，托体同山阿。”此二句归为“田园”可也。田园不同于风景大矣。终日囿于胶结之钢铁，熙熙之竞逐之城市中人或可一时感田园之新鲜，终不可久。吾谓田园引人入胜者有二：一曰结构简单之生活，一曰相对独立之人际。日日穿梭于田垄之间，躬耕我所食，躬耕我所衣。除此但“采菊东篱下，悠然见南山”，或于晴日斜倚树荫之下，或于细雨把锄沐浴我生之欢欣，其乐何如哉!然陶令虽困顿，力耕仍不同于凡农夫，明矣，故此推论如上。又，往来酬酢，多桑麻之人，想亦可略慰陶令门第寒怆之辛酸。夫东晋执政，出于门阀，寒门僭越非礼，良史不免斥为小人。以靖节先生之大才，不免于世，其慷慨何如哉!想“猛志固常在”，无所施之地，古今同慨，世不能识我，我则混同万物，皈佛参道。而远世间之大纷争，田园固极善之地矣。多年如是，恐融入骨髓，固虽死仍念念在兹，“托体同山阿”，本陶令最佳妙之归宿，一如李白捉月，茧翁(汤显祖)呕血，意蕴无穷。
上文所述，引用殊少，多从于记忆，校正于百度，唯陶令之诗文评论，见于《笺注陶渊明集》，源于师大图书馆数据库，特此标出，并示略去参考文献之意。
3、在中国的古代诗人中，六朝的诗人因了时代的剧烈变迁大概是终极关怀较多的一群。
陶渊明先生在蛰居乡间的漫长岁月里除了诗酒桑麻，乡邻亲朋之外，写了一些传统的咏怀，表达了对人生事业自然社会的看法。这首挽歌是晚年作品，以实写虚，虚构了自己的葬礼，主题是死。
中古以前的诗歌都好写实，所谓诗歌合为事而作。中国人的乡民本来就朴实无我，抒情也一定要寄托在事物上。不肯大声的呼喊出自己来。这首诗歌以草木起兴，其第一句堪为绝作，情景交融，有声有色，简直于今天的电影毫不逊色。所用的视角从底到高，由近及远，斜向苍冥，缓慢而哀绵无尽。镜头凝固在白杨的梢头，由一个声音加以延宕，从而形成心理上的茫漠空洞和莫明的悲苦，再由另一个声音的介入，使我们的视线从焦急茫昧中一下子投射到的那只送殡的队伍。这里一个关键词是远。这广阔迷茫凄凉暗淡的背景，全是一个远字而来，如果前面是近景的特写的话，这里的一个远字才算把整个画面补全。当然除此之外，我们还感到了黎明的寒冷。在短短的两句之内，人时地，情事景，声色触觉，多么自然地交汇在一起。这是本诗的第一部分。死亡被安放在广阔凄凉的天地造化中。使得个体，乃至整个人类小群体的哀乐，也显得藐小，他们缓慢凝滞的运动，也显得脆弱苍白，也因此带上了令人悲悯的色彩。
镜头跳跃到坟前，这时候队伍已经停驻在荒凉突兀的乡间野坟之间。这里一个高字突出了坟的触目伤心和荒凉惨淡。而下二句，马鸣风萧，则反写了一个静字。即为下一组镜头那催心裂肺的极哀的时刻，再一次提供了心理空白。但这不是空虚的静，它本身就是一种能量的积累。马的仰天，乃是一种愤欲去其压力的动作，风的萧散鞭流，乃是无奈的潦乱。心理上说，前两句的动景其实是静景，这两句的静景其实是动景。动静有致的太极在下面的镜头中，使送葬人的心理达到高潮。我们注意到始终没有人物群像的正面描写，人的声音被故意抹去了，来营造这一个意味深长的死。这里，我以为乃是六朝诗人特异之处。他们极端明确地意识到死乃是最贴近个体而与身边群体无干的概念。由于没有人，死显得完全寂静，这种处理，让我们更近地嗅到了死的真实气味和死对于自我的重大意义。
棺木土封，黑暗降临。葬礼的礼节很多，作者只选取了其中的几个片段，用特写的方式加以放大，这就是古典诗歌最擅长的白描。其实这两句里写实的只有第一句。一个条件句就足以概括死的不可逆性。然而作者觉得还不足够，反复地加以咏叹：千年不复朝。死与人生的许多不同时刻的区别，便由此凸现出来。作者还觉得不够，还要说贤达无奈何。一咏而三叹，正是高潮时刻所必需——这就是死了，—— 一切不可以重见天日。不仅是你这个个体，连那些美好睿智的人也不过如此。死由此升华为一切美好人物之必然命运。其悲剧色彩，便脱离了小小个体的郊葬，而渲染至前此后此之无限时间，这样诗人对于死这一对象的触摸，也达到了推理空间的尽头。古人是这样直截地对待死的。以对于群体无限悲悯来达到对于渺小个体的无惧甚至无哀。这一种情怀，乃是中国士子悠远的仁者思想，对于死的高贵态度和对于自我的举重若轻。
转眼刚才送殡的队伍各自散开，亲戚中也许还有噙着泪水的，其他的人也已经唱完了他们的哀歌。这四散回家的葬礼结束的生动画面，与前面众目睽睽之下的落棺，视角又从集中发散开来，于是我们看到了死的社会意义。死乃是一种人际关系的脱落， 好比叶子的凋零。缘分结束了，情和礼都已经尽到了，在这样平实的话语里，死显得哀而不伤，似乎是一种顺理成章的事情。
这时候诗人开始运用古诗篇末言志的通例，发表意见了，死去有什么可提的呢，躯体放在山岭上很快就成了它的一部分。中国的士子是活着的时候努力地忘却自己，死的时候把自己愉快地交给大地。经过耐心地思考，陶渊明先生达到了精神的解放。所谓达人知命，其此之谓乎?
本诗虽借用了古诗十九首和前此的一些文字， 然而写景叙事抒情议论的完美让人叹为观止，古典诗歌的经典手法，得到了淋漓尽致的发挥。其所体现的直面人生，追慕前贤，至死方休的人格人生观和对于死亡平静，坦然的人生态度，则更让人唏嘘不已。
4、死去何所道，托体同山阿——陶潜《挽歌诗》赏析
挽歌，是“丧家之乐”。古人的丧仪是很隆重的。汉魏时期，送殡时由执绋者(牵持棺材的人)相和而唱的丧歌称作“挽歌”。最早的挽歌有《薤露》《蒿里》二章。“薤露”的意思是，人的生命就像薤菜上的露水般容易消逝;“蒿里”得名的由来则是古人认为人死后精魂归于蒿里。挽歌是分等级的，据说《薤露》用来给王公贵人送葬，而《蒿里》用来给士大夫庶人送葬。
如前所说，挽歌是送葬的人所唱、用来寄托对死者的哀思的，但陶潜偏偏在生前就为自己写了一组《挽歌》。
要读懂这组诗，需要探究一下魏晋人的生死观。魏晋是一个极动荡的时代，又是思想和文化史上的黄金时期。儒、道还有后起的佛教，交织影响着魏晋人的思想，并形成了所谓的“玄学”。魏晋是追求个性自由的时代，而魏晋玄学的主旨，是强调人性的“自然”。对死亡的观念，也是如此。
“死生亦大矣”，死亡，是哲学与文学永远无法回避的话题。儒家更多的关注现世，孔子曾说：未知生，焉知死?强调通过现世的努力来实现生命的价值和死后的不朽，“太上立德，其次立功，其次立言”。文天祥的诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就是对最正统的儒家生死观很好的诠释。佛家的轮回说，把死亡看作下一次生命的中转站。道家则把死亡看作复归于本源，要“等生死，齐万物”。说到底，都是用种种理念，来安抚死亡带来的虚无与痛苦。
陶潜敢于为自己做挽歌，是他拷问死亡的一次严肃的尝试。
这一组诗，秉承陶潜一贯的风格，朴质而深沉，“有生必有死，早终非命促。昨暮同为人，今旦在鬼录。”开篇即用以一种平淡而压抑的语调，写死亡的到来。万物有生必有死，乃是无法改变的自然规律，就如王羲之在《兰亭序》所说的：“修短随化，终期于尽”。生与死似乎分隔于世界的两极，但由生入死却不过短短一瞬，生与死的界限究竟是什么?死亡的到来既无法逃避，又往往是无法预见的，死后的情形更不能为生者所知。这对有智慧有灵性的人类是极大的痛苦。陶潜直面生死大悲：“魂气散何之?枯形寄空木。娇儿索父啼，良友抚我哭。”随着死亡的到来，一切都成虚话。“得失不复知，是非安能觉!千秋万岁后，谁知荣与辱。”这四句诗，已然完全否定了“立德、立言、立功”的价值。
妙的是结尾两句忽然一转“但恨在世时，饮酒不得足。”极沉痛的死生大事，以极轻灵的饮酒小事来归结，登时消解了前面累积起来的过度压抑气氛。尖锐而又旷达，严肃而又放诞，正是魏晋本色。李白在《哭宣城善酿纪叟》“夜台无李白，沽酒与何人”学的正是这样手法。
重“酒”轻“名”是魏晋人引以为傲的姿态，我们可以从《世说新语》中找到很多例证。张翰(张季鹰)放纵不拘，有人责问他：“卿乃可纵适一时，独不为身后名邪?”他说：“使我有身后名，不如即时一杯酒。”毕茂世说：“一手持蟹螯，一手持酒杯，拍浮酒池中，便足了一生。”这种离经叛道的姿态能在魏晋大行其道，是当时动荡的环境激发出来的。
第二首诗，写初死时的“感受”，或者说，是陶潜对“另一个世界”的预告。首句承上一首“饮酒”而来，“昔在无酒饮，今但湛空觞。春醪生浮蚁，何时更能尝。肴案盈我前，亲旧哭我傍。”生前饮酒不欢，如今美酒佳肴在侧，却无力品尝。他悄悄把儒家极看重的祭祀之礼也否定掉了，无论生者如何悲恸哀哭，都与死者毫不相干。“欲语口无音，欲视眼无光。”两句格外的矛盾，死后灵性尚存，才会“欲语”“欲视”;死后灵性不存，才会“口无音”“眼无光”，正是这矛盾产生的效果尤使人毛骨悚然。死亡像什么呢?“昔在高堂寝，今宿荒草乡。一朝出门去，归来夜未央。”死亡就像独自远行，去迎接永远不会结束的漫漫长夜。
陶渊明构筑的死亡世界，可以说是非儒非道非释，而是一个诗人的天才猜想。因为剥离了天堂地狱鬼神之类附属物，显得格外的荒凉。诗人的笔调依然平静，如同沉默的思考。
第三首是整组诗的高潮和结束，写的是送葬的情形，情感的迭宕超过前两首。“荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣峣。马为仰天鸣，风为自萧条。”描写坟场的光景，近乎凄厉。诗人也随之发出了凄厉的叹息：“幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何!”就在读者如听琴曲攀升至“变徵”之音、担忧琴弦崩断时，曲调忽然又归于平和。“向来相送人，各自还其家。亲戚或馀悲，他人亦已歌。”从生者的角度，来写死亡亦是寻常事，死者逝矣，生者的生活仍然在继续，悲恸也终将成为过去，直到迎接他们自己的死亡。人人如此，代代如此。于是归结到全诗的精华，也是最后的感悟与解脱：“死去何所道，托体同山阿。”来于自然，归于自然，本是一个必然的结局——即使死亡仍然是如此悲伤。3lian.com
魏晋人推崇老庄，往往要摆摆“吾安能弃南面王乐而复为人间之劳乎”的看淡生死的姿态，比如刘伶“死即埋我”。但是他们对生命的短促、死亡的痛苦的感受又格外敏锐，老庄哲学并不能完全安慰他们。王羲之《兰亭序》就说：“故知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作”。《世说新语》记载：“太元末，长星(就是彗星，古人视为不祥之兆)见，孝武(晋孝武帝)心甚恶之。夜，华林园中饮酒，举杯属星云：‘长星，劝尔一杯酒，自古何时有万岁天子?’”这种“心甚恶之”却又故作洒脱的言行，正是他们的标记。陶潜的《挽歌》抖落了姿态，从这组诗里，我们可以读取他直面痛苦、寻求解脱并获得真正宁静的过程。
一个纳闷的ps：咋么长的文章会有人看么？
2012.3.15
欢迎@guilty同学给我们带来的伤心小调，这个王国维的《蝶恋花》今天额外奉送，下面lz来个简短的鉴赏。（真的是很短的评论，不长~）
另外，谢谢和@guilty同学一样持续关注本贴的朋友。
另外，谢谢和@guilty同学一样持续关注本贴的朋友。
阅尽天涯离别苦，
不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，
绿窗春与天俱暮。
待把相思灯下诉，
一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，
朱颜辞镜花辞树。
出自近代王国维《蝶恋花》。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
这是王国维《蝶恋花》里的一句经典的话。
某君（非lz哦）的一点感想：
时光的流逝，这是我们每个人在人世间必须经过的。我们现在仍然年轻，生老死别对于我们似乎很遥远，但， 我们也将不在年轻，岁月它刀刀催人老，年轻的岁月是轻狂的，是疯狂的，是痴狂的。
我们都曾年轻过。
人间留不住的，何止朱颜和花颜，物换星移，人间有什么是永远的呢？我们的四周都在改变，只是，有的是我们能够看见的，有的，我们却看不见，时间，总在我们身边流走。
时间是那么的无情，那么的残酷，生命是那么的脆弱，那么的短暂。看透了，你就会觉得，这个世间，到底有什么是值得我们紧紧抓住不放手的？
想不开的时候，就不要再想了，抬头望望满天的星星，或者，心，就因此而澄明。
正统的鉴赏：
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”一句是说：人逐渐老去，照镜子的时候已找不到年轻时候的“朱颜”；花谢了，纷纷从树枝上掉落下来，这些（现象）才最最是人世间所不可挽回的自然规律的表现。这句话充分表达了作者对于岁月蹉跎催人老的感慨和无奈之情。
ps:我说过这次的鉴赏不长~_~
2012.3.15
不道归来，零落花如许。
花底相看无一语，
绿窗春与天俱暮。
待把相思灯下诉，
一缕新欢，旧恨千千缕。
最是人间留不住，
朱颜辞镜花辞树。
出自近代王国维《蝶恋花》。
最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。
这是王国维《蝶恋花》里的一句经典的话。
某君（非lz哦）的一点感想：
时光的流逝，这是我们每个人在人世间必须经过的。我们现在仍然年轻，生老死别对于我们似乎很遥远，但， 我们也将不在年轻，岁月它刀刀催人老，年轻的岁月是轻狂的，是疯狂的，是痴狂的。
我们都曾年轻过。
人间留不住的，何止朱颜和花颜，物换星移，人间有什么是永远的呢？我们的四周都在改变，只是，有的是我们能够看见的，有的，我们却看不见，时间，总在我们身边流走。
时间是那么的无情，那么的残酷，生命是那么的脆弱，那么的短暂。看透了，你就会觉得，这个世间，到底有什么是值得我们紧紧抓住不放手的？
想不开的时候，就不要再想了，抬头望望满天的星星，或者，心，就因此而澄明。
正统的鉴赏：
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”一句是说：人逐渐老去，照镜子的时候已找不到年轻时候的“朱颜”；花谢了，纷纷从树枝上掉落下来，这些（现象）才最最是人世间所不可挽回的自然规律的表现。这句话充分表达了作者对于岁月蹉跎催人老的感慨和无奈之情。
ps:我说过这次的鉴赏不长~_~
2012.3.15
你自归家我自归，说着如何过；
我断不思量，你莫思量我。
将你从前予我心，付与他人可。
选自宋代谢希孟《卜算子》。
谢希孟早年师从理学大师陆九渊，后与浙东学派陈亮、叶适为友。陆九渊责备谢在临安为妓女建鸳鸯楼，有愧于理学。谢即口咏《鸳鸯楼记》：“自逊抗机云之后，英灵之气，不钟于世之男子，而钟于妇人。”用陆氏四个祖先来贬低陆九渊“象山学派”。
一日，忽起归家之念，匆匆辞官，某妓追至江浒，涕泣沾襟。谢取下头巾书《卜算子》：“双桨浪花平，夹岸青山锁。你自归家我自归，说着如何过？我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可！”
归家后隐居灵石，邻人陈伯益善画，面黑多须，谢在陈的自画像题：“伯益之面大无两指，髭髯不仁，侵扰乎其两旁而不已，于是乎伯益之面所余无几。”气得陈大病一场。晚年整理祖父谢伋《药寮丛稿》二十卷。
谢希孟的“英灵之气，不钟于世之男子，而钟于妇人”论述，为明清文学中杜十娘、杜丽娘、沈琼枝塑造形象。明末《古今女史》、《续玉台文苑》，清初《红蕉集》及《红楼梦》，均沿用或效仿此论述。
ps:"将你从前予我心，付与他人可"说的就是"还将旧时意，怜取眼前人"。
2012.3.16
我断不思量，你莫思量我。
将你从前予我心，付与他人可。
选自宋代谢希孟《卜算子》。
谢希孟早年师从理学大师陆九渊，后与浙东学派陈亮、叶适为友。陆九渊责备谢在临安为妓女建鸳鸯楼，有愧于理学。谢即口咏《鸳鸯楼记》：“自逊抗机云之后，英灵之气，不钟于世之男子，而钟于妇人。”用陆氏四个祖先来贬低陆九渊“象山学派”。
一日，忽起归家之念，匆匆辞官，某妓追至江浒，涕泣沾襟。谢取下头巾书《卜算子》：“双桨浪花平，夹岸青山锁。你自归家我自归，说着如何过？我断不思量，你莫思量我。将你从前与我心，付与他人可！”
归家后隐居灵石，邻人陈伯益善画，面黑多须，谢在陈的自画像题：“伯益之面大无两指，髭髯不仁，侵扰乎其两旁而不已，于是乎伯益之面所余无几。”气得陈大病一场。晚年整理祖父谢伋《药寮丛稿》二十卷。
谢希孟的“英灵之气，不钟于世之男子，而钟于妇人”论述，为明清文学中杜十娘、杜丽娘、沈琼枝塑造形象。明末《古今女史》、《续玉台文苑》，清初《红蕉集》及《红楼梦》，均沿用或效仿此论述。
ps:"将你从前予我心，付与他人可"说的就是"还将旧时意，怜取眼前人"。
2012.3.16
今晨惊闻@guilty同学已注销，甚憾！@guilty同学之前推荐的各种哀辞悲曲实乃情之所至真心写照，今天读来却是大为感慨，余将一一鉴赏之。
茕茕白兔，
东走西顾。
衣不如新，
人不如故。
出自汉代无名氏《古艳歌》(太平御览版)。
昔载杨柳, 依依汉南。
树犹如此, 人何以堪。
茕茕白兔，东走西顾。
衣不如新，人不如故。
卑贱鄙陋，不如贵人。
妾日已远，彼日已亲。
何所告诉，仰呼苍天。
悲哉窦生。
衣不厌新，人不厌故。
悲不可忍，怨不自去。
彼独何人，而居是处。
简析：
这篇最初见于《太平御览》卷六百八十九，题为《古艳歌》，无作者名氏。明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。
《艺文类聚》卷三十记窦玄妻事云：“后汉窦玄形貌绝异，天子以公主妻之。旧妻与玄书别曰：‘弃妻斥女敬白窦生：卑贱鄙陋，不如贵人。妾日已远，彼日已亲。何所告诉，仰呼苍天。悲哉窦生!衣不厌新，人不厌故。悲不可忍，怨不自去。彼独何人，而居是处。’”并不曾提到窦玄妻作这首歌。
今仍从《太平御览》。这首诗是弃妇诗，上二句比喻自己被出而终恋故人，下二句是说服故人也应该念旧。
2012.3.17
东走西顾。
衣不如新，
人不如故。
出自汉代无名氏《古艳歌》(太平御览版)。
昔载杨柳, 依依汉南。
树犹如此, 人何以堪。
茕茕白兔，东走西顾。
衣不如新，人不如故。
卑贱鄙陋，不如贵人。
妾日已远，彼日已亲。
何所告诉，仰呼苍天。
悲哉窦生。
衣不厌新，人不厌故。
悲不可忍，怨不自去。
彼独何人，而居是处。
简析：
这篇最初见于《太平御览》卷六百八十九，题为《古艳歌》，无作者名氏。明、清人选本往往作窦玄妻《古怨歌》。
《艺文类聚》卷三十记窦玄妻事云：“后汉窦玄形貌绝异，天子以公主妻之。旧妻与玄书别曰：‘弃妻斥女敬白窦生：卑贱鄙陋，不如贵人。妾日已远，彼日已亲。何所告诉，仰呼苍天。悲哉窦生!衣不厌新，人不厌故。悲不可忍，怨不自去。彼独何人，而居是处。’”并不曾提到窦玄妻作这首歌。
今仍从《太平御览》。这首诗是弃妇诗，上二句比喻自己被出而终恋故人，下二句是说服故人也应该念旧。
2012.3.17
轻寒细雨情何限，不道春难管。
为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
选自宋代秦观《虞美人》。
这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰：
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）
尾末两句写惜别，难得知音怜爱，“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠”。沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。
2012.3.18
为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
选自宋代秦观《虞美人》。
这首词有一段颇具传奇色彩的本事：“秦少游寓京师，有贵官延饮，出宠妓碧桃侑觞，劝酒惓惓。少游领其意，复举觞劝碧桃。贵官云：‘碧桃素不善饮。’意不欲少游强之。碧桃曰：‘今日为学士拼了一醉！”引巨觞长饮。少游即席赠《虞美人》词曰：
碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？
轻寒细雨情何限，不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。
合座悉恨。贵官云：‘今后永不令此姬出来！’满座大笑。”（《绿窗新话》卷上）
尾末两句写惜别，难得知音怜爱，“为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠”。沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是为了他，“只怕”也是因为他，惜别之情深自见。
2012.3.18
曾虑多情损梵行，
入山又恐别倾城。
世间安得双全法，
不负如来不负卿。
作者仓央嘉措，清代。
据传仓央嘉措喜欢上一位女子而又由于身份的特殊始终未能与其一起，于是写下了这首诗。整首诗的意思是说，我曾想过倾慕你会使我的修行尽毁，可是又怕深入山中修行却误了你的深情，这世间难道就没有两全其美的办法了么，既不辱没了佛祖又不辜负你的深情。
世间安得双全法，不负如来不负卿。这两句被认为是经典中的经典，但实际上此诗只有前面两句是仓央嘉措所做，后两句为曾缄所加。（引自百度百科）
藏传佛教高僧对其评价为，“六世达赖以世间法让俗人看到了出世法中广大的精神世界，他的诗歌和歌曲净化了一代又一代人的心灵。他用最真诚的慈悲让俗人感受到了佛法并不是高不可及，他的特立独行让我们领受到了真正的教义！”也正因为如此，仓央嘉措在藏传佛教中一直被奉为六世，而把后来指定的六世达赖称为七世。
2012.3.19
入山又恐别倾城。
世间安得双全法，
不负如来不负卿。
作者仓央嘉措，清代。
据传仓央嘉措喜欢上一位女子而又由于身份的特殊始终未能与其一起，于是写下了这首诗。整首诗的意思是说，我曾想过倾慕你会使我的修行尽毁，可是又怕深入山中修行却误了你的深情，这世间难道就没有两全其美的办法了么，既不辱没了佛祖又不辜负你的深情。
世间安得双全法，不负如来不负卿。这两句被认为是经典中的经典，但实际上此诗只有前面两句是仓央嘉措所做，后两句为曾缄所加。（引自百度百科）
藏传佛教高僧对其评价为，“六世达赖以世间法让俗人看到了出世法中广大的精神世界，他的诗歌和歌曲净化了一代又一代人的心灵。他用最真诚的慈悲让俗人感受到了佛法并不是高不可及，他的特立独行让我们领受到了真正的教义！”也正因为如此，仓央嘉措在藏传佛教中一直被奉为六世，而把后来指定的六世达赖称为七世。
2012.3.19
一从梅粉褪残妆，
涂抹新红上海棠。
开到荼蘼花事了，
丝丝天棘出莓墙。
出自宋代王淇《春暮游小园》。
这首诗用花开花落，表示时序推移，虽然一年的春事将阑，但不断有新的事物出现，大自然是不会寂寞的。全诗写得很有情趣，前两句，写一春花事，以女子搽粉抹胭脂作比，非常活泼，充满人间趣味。这也是写景诗和咏物诗最常用的一种手法，但又没有流于一般化。这是诗人的高明之处。
荼蘼，花白色，有香气，夏季盛放。荼蘼过后，无花开放。因此人们常常认为荼蘼花开是一年花季的终结。开到荼蘼花事了，就是这个意思。
荼蘼花开代表女子青春已逝，也意味着一段感情的终结。
爱到荼蘼，生命中最灿烂、最繁华也最刻骨铭心的爱即将失去。
开到荼蘼花事了，丝丝夭棘出莓墙。
这一句在《红楼梦》《寿怡红群芳开夜宴》一回中也是麝月抽到的花笺上所提，曹公以此暗示人物的悲剧命运。
《牡丹亭》杜丽娘游园中有“那荼蘼外烟丝醉软”的唱词，暗示她刚目睹春天的美丽，便将要郁郁寡欢而死的悲剧。
2012.3.20
涂抹新红上海棠。
开到荼蘼花事了，
丝丝天棘出莓墙。
出自宋代王淇《春暮游小园》。
这首诗用花开花落，表示时序推移，虽然一年的春事将阑，但不断有新的事物出现，大自然是不会寂寞的。全诗写得很有情趣，前两句，写一春花事，以女子搽粉抹胭脂作比，非常活泼，充满人间趣味。这也是写景诗和咏物诗最常用的一种手法，但又没有流于一般化。这是诗人的高明之处。
荼蘼，花白色，有香气，夏季盛放。荼蘼过后，无花开放。因此人们常常认为荼蘼花开是一年花季的终结。开到荼蘼花事了，就是这个意思。
荼蘼花开代表女子青春已逝，也意味着一段感情的终结。
爱到荼蘼，生命中最灿烂、最繁华也最刻骨铭心的爱即将失去。
开到荼蘼花事了，丝丝夭棘出莓墙。
这一句在《红楼梦》《寿怡红群芳开夜宴》一回中也是麝月抽到的花笺上所提，曹公以此暗示人物的悲剧命运。
《牡丹亭》杜丽娘游园中有“那荼蘼外烟丝醉软”的唱词，暗示她刚目睹春天的美丽，便将要郁郁寡欢而死的悲剧。
2012.3.20
翻页?还没到300楼诶。
昔我往矣，杨柳依依。
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀。
选自《诗经·采薇》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
这四句一直是最受赞赏的。
“近代谢公因弟子聚集，问《毛诗》何句最佳。谢玄称‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’。谓此句偏有雅人深致。”
清人王夫之则着眼于景情相反相成的关系来把握其独特的艺术效果来说这两句，他在《薑斋诗话》中说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
北京大学中文系常森在《归乡情悲——<采薇>新释》一文中却指出，其实，‘昔我往矣，杨柳依依’一句虽然可以说是以乐景写离家出征时的哀伤，可‘今我来思，雨雪霏霏’却绝对不是‘以哀景写乐’。诗歌写主人公归来时，明明说：‘行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。’何乐之有?可以发现‘雨雪霏霏’毋宁说是‘以哀景写哀’。
“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”4句运用了这种手法，但并不具有对应关系。……往伐，悲也；来归，愉也。此乃人之常情，然而返乡时，因“雨雪霏霏”而产生的忧虑(或家园不再，或亲人离散)，应“愉”而不能“愉”，恰是“哀”之本因，这同样是“反衬”，正是这种情和景不和谐的矛盾，表现哀怨才更深刻有力，正所谓“倍增其哀乐”了。在这里，“哀乐”是偏义复词，语义偏重于“哀”。“昔我往矣，杨柳依依”以“乐景写哀”，可倍增其哀；“今我来思，雨雪霏霏”以哀景写哀，而这种哀是本应“乐”却无法“乐”而产生的哀，其效果更能加倍，综合这4句的效果，恰是“倍增其哀”了。
下送原文：
采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。靡室靡家,猃狁之故。不遑启居,猃狁之故。
采薇采薇,薇亦柔止。曰归曰归,心亦忧止。忧心烈烈,载饥载渴。我戍未定,靡使归聘。
采薇采薇,薇亦刚止。曰归曰归,岁亦阳止。王事靡盐,不遑启处。忧心孔疚,我行不来。
彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。戎车既驾,四牡业业。岂敢定居,一月三捷。
驾彼四牡,四牡骙骙。君子所依,小人所腓。四牡翼翼,象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘。
昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀！
2012.3.21
今我来思，雨雪霏霏。
行道迟迟，载渴载饥。
我心伤悲，莫知我哀。
选自《诗经·采薇》
昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
这四句一直是最受赞赏的。
“近代谢公因弟子聚集，问《毛诗》何句最佳。谢玄称‘昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’。谓此句偏有雅人深致。”
清人王夫之则着眼于景情相反相成的关系来把握其独特的艺术效果来说这两句，他在《薑斋诗话》中说：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
北京大学中文系常森在《归乡情悲——<采薇>新释》一文中却指出，其实，‘昔我往矣，杨柳依依’一句虽然可以说是以乐景写离家出征时的哀伤，可‘今我来思，雨雪霏霏’却绝对不是‘以哀景写乐’。诗歌写主人公归来时，明明说：‘行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀。’何乐之有?可以发现‘雨雪霏霏’毋宁说是‘以哀景写哀’。
“以哀景写乐”是指诗歌创作中的情景反衬手法，这种手法具有独特的艺术表现效果，那就是“一倍增其哀乐”。《采薇》诗中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”4句运用了这种手法，但并不具有对应关系。……往伐，悲也；来归，愉也。此乃人之常情，然而返乡时，因“雨雪霏霏”而产生的忧虑(或家园不再，或亲人离散)，应“愉”而不能“愉”，恰是“哀”之本因，这同样是“反衬”，正是这种情和景不和谐的矛盾，表现哀怨才更深刻有力，正所谓“倍增其哀乐”了。在这里，“哀乐”是偏义复词，语义偏重于“哀”。“昔我往矣，杨柳依依”以“乐景写哀”，可倍增其哀；“今我来思，雨雪霏霏”以哀景写哀，而这种哀是本应“乐”却无法“乐”而产生的哀，其效果更能加倍，综合这4句的效果，恰是“倍增其哀”了。
下送原文：
采薇采薇,薇亦作止。曰归曰归,岁亦莫止。靡室靡家,猃狁之故。不遑启居,猃狁之故。
采薇采薇,薇亦柔止。曰归曰归,心亦忧止。忧心烈烈,载饥载渴。我戍未定,靡使归聘。
采薇采薇,薇亦刚止。曰归曰归,岁亦阳止。王事靡盐,不遑启处。忧心孔疚,我行不来。
彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。戎车既驾,四牡业业。岂敢定居,一月三捷。
驾彼四牡,四牡骙骙。君子所依,小人所腓。四牡翼翼,象弭鱼服。岂不日戒?猃狁孔棘。
昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。行道迟迟,载渴载饥。我心伤悲,莫知我哀！
2012.3.21
@❤唐大爷同学，谢谢支持。
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。
选自诗经《女曰鸡鸣》。
宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。
和你一起共同举杯饮酒，一直和你白头偕老，我们弹奏琴瑟增加酒兴，这是何等舒服快乐的美事啊！
原文如下：
女曰鸡鸣，士曰昧旦。
子兴视夜，明星有烂。
将翱将翔，弋凫与雁。
弋言加之，与子宜之。
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之，杂佩以赠之。
知子之顺之，杂佩以问之。
知子之好之，杂佩以报之。
全诗为夫妇甜蜜的对话，妻子在枕边催促丈夫不要贪眠，快快起来出去打猎。
第一章说：鸡叫了。夫说：天将亮未亮。妻说：你起来看看天吧，启明星那么亮。夫说：那我要去射凫雁了。第二章妻说：射得凫雁我为你制肴下酒。愿我俩能白头偕老。你弹琴我鼓瑟，生活多美好。第三章夫说：知道你是真关心我，送你杂佩报答你的爱。知道你对我很体贴，送你杂佩表达谢意。知道你是真爱我，送你杂佩告诉你你我心思是一样的。
lz的ps:
宜言饮酒，与子偕老， 琴瑟在御，莫不静好。 我向往的生活，就是这样。
2012.3.22
琴瑟在御，莫不静好。
选自诗经《女曰鸡鸣》。
宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。
和你一起共同举杯饮酒，一直和你白头偕老，我们弹奏琴瑟增加酒兴，这是何等舒服快乐的美事啊！
原文如下：
女曰鸡鸣，士曰昧旦。
子兴视夜，明星有烂。
将翱将翔，弋凫与雁。
弋言加之，与子宜之。
宜言饮酒，与子偕老。
琴瑟在御，莫不静好。
知子之来之，杂佩以赠之。
知子之顺之，杂佩以问之。
知子之好之，杂佩以报之。
全诗为夫妇甜蜜的对话，妻子在枕边催促丈夫不要贪眠，快快起来出去打猎。
第一章说：鸡叫了。夫说：天将亮未亮。妻说：你起来看看天吧，启明星那么亮。夫说：那我要去射凫雁了。第二章妻说：射得凫雁我为你制肴下酒。愿我俩能白头偕老。你弹琴我鼓瑟，生活多美好。第三章夫说：知道你是真关心我，送你杂佩报答你的爱。知道你对我很体贴，送你杂佩表达谢意。知道你是真爱我，送你杂佩告诉你你我心思是一样的。
lz的ps:
宜言饮酒，与子偕老， 琴瑟在御，莫不静好。 我向往的生活，就是这样。
2012.3.22
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。
秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
选自宋代晏几道《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》。
全文如下：
手捻香笺忆小莲。欲将遗恨倩谁传。归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
每次读晏几道的词，总是别有一种凄凉之意，而这种凄凉是经过欢聚后的凄凉。“手拈香笺忆小莲”，想来小莲是作者曾经喜欢的人，但现在却鱼雁渺茫，于是多情的诗人在某个不眠之夜，独自饮酒至夜深，让自己在酩酊大醉的状态下，在梦中与心上人相会。
但是梦好易醒，醒来后的作者又倍感“花易落，月难圆”，欢缘难再，而愈加伤怀，不经意间又憋见墙上挂着的素筝，也许还是当年小莲的纤指拨过的素筝，不免更有物是人非之感，试着拨动旧弦，满弦上尽是别离之意。
情感本来就是很复杂的历程，在多情的诗人眼中表现得就更为缠绵。人生充满了变数，相见容易别时难，短暂的相逢之后，是长久的别离。但正因为如此，那短短的相逢就更加让诗人难以忘怀。
手拈香笺忆小莲。这个“拈”字用得多妙，拈，多么轻柔的动作，生怕弄坏了它，那里面也许写满了相思，那里面也有可能不着一字，只是小莲的旧物，而那墙上的素筝亦沾满了灰尘，像是好久没有用过了。这样看来，小莲应是一个善抚弦弄筝的，与诗人也许有过一段琴瑟相和的时光，他们曾经志趣相投，心心相印。也许只有她能懂他，也许从别后，诗人就很难遇到像她那样的人。
遍翻晏几道的诗词，总是写别离居多，这也许与诗人的经历有关。但是能把别离后的回忆写得如此动人，不禁让人拍案叫绝。他的词最大的特点就是很有画面感，前后的对照，多种事物的比喻，将别离后的思念渲染得淋漓尽致。
2012.3.23
秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
选自宋代晏几道《鹧鸪天·手捻香笺忆小莲》。
全文如下：
手捻香笺忆小莲。欲将遗恨倩谁传。归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天。
花易落，月难圆。只应花月似欢缘。秦筝算有心情在，试写离声入旧弦。
每次读晏几道的词，总是别有一种凄凉之意，而这种凄凉是经过欢聚后的凄凉。“手拈香笺忆小莲”，想来小莲是作者曾经喜欢的人，但现在却鱼雁渺茫，于是多情的诗人在某个不眠之夜，独自饮酒至夜深，让自己在酩酊大醉的状态下，在梦中与心上人相会。
但是梦好易醒，醒来后的作者又倍感“花易落，月难圆”，欢缘难再，而愈加伤怀，不经意间又憋见墙上挂着的素筝，也许还是当年小莲的纤指拨过的素筝，不免更有物是人非之感，试着拨动旧弦，满弦上尽是别离之意。
情感本来就是很复杂的历程，在多情的诗人眼中表现得就更为缠绵。人生充满了变数，相见容易别时难，短暂的相逢之后，是长久的别离。但正因为如此，那短短的相逢就更加让诗人难以忘怀。
手拈香笺忆小莲。这个“拈”字用得多妙，拈，多么轻柔的动作，生怕弄坏了它，那里面也许写满了相思，那里面也有可能不着一字，只是小莲的旧物，而那墙上的素筝亦沾满了灰尘，像是好久没有用过了。这样看来，小莲应是一个善抚弦弄筝的，与诗人也许有过一段琴瑟相和的时光，他们曾经志趣相投，心心相印。也许只有她能懂他，也许从别后，诗人就很难遇到像她那样的人。
遍翻晏几道的诗词，总是写别离居多，这也许与诗人的经历有关。但是能把别离后的回忆写得如此动人，不禁让人拍案叫绝。他的词最大的特点就是很有画面感，前后的对照，多种事物的比喻，将别离后的思念渲染得淋漓尽致。
2012.3.23
@小丑妆同学，仓央嘉措的曾虑多情损梵行，lz表示喜欢的紧。
@纨绔同学，纳兰性德的一生一代一双人，lz正准备评鉴。
@bettered鱼同学，非常感谢您的支持。
@荒野同学，“我本将心”句让我想到一网络俗语，正是“多少红颜爱傻B，多少傻B不珍惜；多少傻B爱红颜，多少红颜只为钱”，感情的悲剧大抵如此。
注意啦，下面是第300位来访的同学，老规矩，lz有礼物相送哦。
注意啦，下面是第300位来访的同学，老规矩，lz有礼物相送哦。