那些让人难忘的好电影

    
搏击俱乐部
　　 ——庄生晓梦迷蝴蝶
　　 庄周梦见自己变成了一只蝴蝶在花丛中穿梭，当他从睡梦中醒来的时候，他迷惑到底是庄生在梦中变成了蝴蝶，还是蝴蝶在梦中变成了庄周。
　　 这是一个关于本体世界的疑问，只有在半睡半醒的迷茫中才能体会到的境界。这个问题的终极表述是：我到底是谁？
　　 几千年后，在地球另一边的美国人拍了一部《搏击俱乐部》，讲述了一个失眠者的故事，一个美国版庄生梦蝶的寓言故事。
　　 在《搏击俱乐部》当中，同样存在着庄生、蝴蝶和梦，只不过表现形式不同。
　　 庄生，也就是故事的主角是一个有意被模糊了的角色，这样做的好处是可以让你记住故事，而忘记那个人物，更进而让你把自己放到主角的位置来看待这个故事，为了叙述方便，只好把主角称作“聪明人”（这是主角在发现公寓被炸后和泰勒德顿的电话中，泰勒德顿对主角的称呼）患有严重的失眠。关于失眠，聪明人有过这样的描述：“患了失眠，好像一切都是虚幻的；从来没睡着过，也从来没清醒过；事情变成了对重复的重复；在外太空探险中你会遇到IBM星球、微软银河系和星巴克星球；如果你在另一个时间、另一个地方醒来，那你是不是就变成另外一个人了？”
　　 蝴蝶——泰勒德顿就诞生于聪明人半睡半醒之间。
　　剩下的就是一个梦了。在这部电影中，梦以一种极端的方式出现，它并不产生于聪明人的睡眠中，而是相反，在聪明人的失眠中茁壮成长了起来。
　　 失眠是整个故事的基础。失眠在这个故事里不仅是个隐喻，还有着现实的作用，在分不清现实与虚幻的情况下，聪明人产生了人格分裂，就正如庄生和梦中的蝴蝶。在这两个人格中，一个是聪明人、另外一个是泰勒德顿。如果聪明人的失眠不是严重到已经分不清楚现实与虚幻的地步，那么整个故事就没办法继续下去。
　　 在电影里，聪明人与泰勒德顿订下了一个君子契约，那就是：聪明人不能和玛拉辛格或任何人谈论起关于泰勒德顿和那所房子正在发生的事情，否则双方就绝交。如果从梦的角度来看这个契约。聪明人与泰勒的交流实际上是一个人同梦中的自己交流的过程，而这个契约则是夹在两者中的那张窗户纸，如果这张纸破了，梦的独立人格——泰勒就会与现实中的人格——聪明人发生对撞，从而导致一方被消灭，也就是泰勒所说的“绝交”。这体现了梦与现实的不兼容性。
　　 这个契约在另一种语境下有着另外一种表达方式，那就是：搏击俱乐部的第一条规则就是不许谈论搏击俱乐部、第二条规则是不许谈论搏击俱乐部、第三条规则还是不许谈论搏击俱乐部。这个契约是保证《搏击俱乐部》可以和现实社会短暂共存的基础，正如第一个契约一样，这个“不许谈论”规则一旦被破坏，搏击俱乐部也就失去了和现实妥协的可能。但正如泰勒所说，搏击俱乐部的人越来越多说明这个规则没有被很好的贯彻，从另外一个角度说明搏击俱乐部与现实社会的碰撞是不可避免的。反过来说，这也说明聪明人与泰勒的矛盾是不可调和、终归是要爆发的。
　　 作为现实中的人格，聪明人是典型的小资：单薄、怯懦、干净整洁、遵守规则、爱好购买各种各样的家具来装饰自己的房间、在遇到陌生人的时候保持着礼貌和适当的距离、明明喜欢玛拉却有意回避；可以说，这是当下生活在大都会里的人们代表性的状态。而作为梦境人格的泰勒则完全相反：强壮、粗野、不修边幅、视规则为无物、住在垃圾堆一样的地方、表白方式粗野又直截了当、和玛拉更是搞的天翻地覆。两个人格是如此的不同，以至于在故事的前半段，很难让人想到这两个不同的人格形象来自于同一个躯体。
　　 迷
　　 在庄生晓梦的故事里，最吸引人的地方莫过于一个迷字，生命的本体在庄生和蝴蝶之间彷徨徘徊，迷茫于自己到底该归于哪一个阵营，为了争夺战利品，最后庄生不得不大战蝴蝶。
　　 在《搏击俱乐部》中，迷茫有三种，一是人生的迷茫，二是人性的迷茫，三是人类作为一个整体的迷茫。
　　 先来说人生的迷茫。
　　 每个人小的时候都有自己的梦想，梦想着长大了能够成为这样或那样的人，但是随着年龄的增长，这些梦想逐渐发生变化。人的需求也不断发生改变。人们在追寻目标的过程中，不断对自己的行为和自己的目标进行修正，这种修正的结果到了最后往往使最初的目标已经变得面目全非。人们往往将自己迷失在了前进的道路中。这多少有点歧路亡羊的意思。更难怪古人要哀叹“行路难，行路难，多歧路，今安在?”
　　 在电影中，有这样一个片段：
　　 泰勒用枪指着脑袋跪在地上的亚裔人雷蒙凯艾索，他有着一张过期的社区大学的学生证。
　　 泰勒：“你在那学些什么?”
　　 雷蒙：“一些课程”。
　　 泰勒：“什么样的课程，期中考试难吗？”
　　 雷蒙：“我不知道”。
　　 泰勒：“我问你学的是什么？”
　　 雷蒙：“大多都是与生物有关的课程。”
　　 泰勒：“为什么？为什么要学这些课程？”
　　 雷蒙：“我不知道。”
　　 泰勒：“你想成为什么样的人？我再问一遍，你到底想成为什么样的人？”
　　 雷蒙：“兽医。”
　　 泰勒：“那表示你要念很多的书？”
　　 雷蒙：“是的，很多很多的书。”
　　 泰勒：“那么你情愿死掉吗？跪着死在便利店的后门？”
　　 然后泰勒拿走了雷蒙的驾照并且说：“要是你在6个星期内没成为兽医，你就死定了。”
　　 看着雷蒙逃走的背影，泰勒对聪明人说：“你能想象他的感受吗？明天会是他一生中最美好的一天，他的早餐会比你我吃过的任何一顿味道都好。”
　　注意，雷蒙的钱包里有一张过了期的学生证。过期意味着这张学生证已经作废了，而保存着作废了的学生证则证明在这个雷蒙的心里一直期望自己有一天能够完成在大学里的学业。
　　 可以想象，作为一个有理想的底层移民，雷蒙不得不一边打工一边学习，因为生活的压力很繁重，他不得不努力的工作，以至于在深夜里还在打工，生存变成了第一要务，而他真正想要成为兽医的梦想则被淹没。而泰勒所说：“明天会是他一生中最美好的一天，他的早餐会比你我吃过的任何一顿味道都好。”劫后余生的雷蒙一定会认真思考什么对于自己才是最重要的，雷蒙接下来要做的一定是对于他自己而言最重要、最有意义的事情，而只有那些经历过死亡威胁的人才能真正体会平凡一天的可爱与可贵。
　　我相信，雷蒙一定会在6个星期内成为一名优秀的兽医的。
　　

　　再来说说人性的迷茫。
　　 人类每向文明、社会化迈出一步，就离人的自然属性更远。但是不管人们能走多远，这种自然属性，或者说兽性始终根植于人类本身，随着人类的进化，这种兽性被掩盖起来，但是始终存在。
　　 人们不能漫山遍野的跑去狩猎，所以有了体育运动，那些最受人欢迎的体育运动，归根到底不外乎两个或者更多的人追逐一个运动的目标，人类在这种新形式的狩猎运动中获得满足。
　　 再进一步，如聪明人所说：和别人一样，我也是个迷上了家居装潢的人（在英文台词里用的是‘HAD BECOME A SLAVE TO’）;以前我们看色情图片寻找刺激，现在则是看产品目录”。
　　 在所谓文明的重压之下，人类连最基本的性欲都快被消磨殆尽。
　　 物极必反，来看鲍勃——一个长了大咪咪的男人。鲍勃之所以长了硕大的乳房，是因为为了追逐物质利益而违背了自然原则给自己注射违禁药物，这种行为的后果就是鲍勃切除了睾丸、而最后有了一对女人的大咪咪。在鲍勃的身上，我们很容易找到迷失的感觉：他本来是健美先生，现在却有了一对女人的大咪咪。
　　 最后说说人类作为一个整体的迷茫。
　　 在聪明人查看事故车辆的时候，旁边的工作人员是这样介绍的：“那个婴儿就是从挡风玻璃这地方被甩出来的，有个孩子的牙套留在后座的烟灰缸上，这个画面可以用作戒烟广告；车子撞击时，人都还在车内（车里的人是被活活烧死的）；这家的父亲必定很胖，你看座位上，脂肪燃烧后留下了大量的油渍，（这油渍的形状）很有现代艺术感”。
　　 聪明人这样描述自己的工作：“我是一名汽车召回协调员，我的工作就是使用公式，比如将事故车辆的生产数量命名为A、乘以故障率B、再乘以官司需要的费用C，得到X，如果X的数值小于召回车辆所需的费用，我们就不召回这种车型。”
　　 工作人员的描述，在冷酷中带着对生命的漠视。在整个描述过程中，这几个工作人员没有流露出任何对于遇难者所遭受痛苦的哀悼、同情或者是怜悯的意思，相反，他们的描述近乎调侃。而聪明人的自诉则更冷酷无情。汽车相对于人来说，本来是作为一个客体存在的，也就是说，汽车是为了满足人们安全快捷的把自己或者他人运送到某处这个目的而存在的，但是在上述这些人的眼里，人的主体性已经消失殆尽，反而沦为客体。人的生命在汽车公司的账目上变成了冷冰冰的数字。人的痛苦根本不在汽车公司考虑的范围内。汽车公司只做利益考虑。
　　 这就提出了这样一些问题：到底是汽车公司是为了满足人的需要而存在？还是人只是为了满足汽车公司的需要而存在？究竟人类是物质的主人抑或是物质的奴隶？正如你每天开着车去上班，究竟哪个是目的？你是为了去上班而开车呢，还是为了开车而上班？依赖产品目录而不是色情图片来寻求刺激到底是人类的进步还是退步，到底是人类的进化还是退化？
　　 庄生为什么要大战蝴蝶？
　　 聪明人和泰勒之间的战争在所难免，这使得这部电影充满了内在张力，问题是：庄生为什么要大战蝴蝶？
　　 泰勒除了推销人脂肥皂，还做午夜电影放映员和侍应生的工作。这些工作同聪明人本身的白领工作形成了鲜明对比。正如泰勒对议员所说：“你要追查的都是你要依靠的人，他们替你煮饭、替你倒垃圾、替你接（电话）线、替你开救护车、在你睡觉的时候替你看门，千万不要惹我们。”从这句话来看，以泰勒为代表的《搏击俱乐部》人员主要来自于社会的下层，从社会学的角度来看，这部分人代表着社会的阴暗面，代表着社会里被压迫、被剥夺，充满了暴力反抗精神的那部分人；如果从人性的角度来看，泰勒所代表的是人类在进化过程中被文明、或者说是被人类的社会性所掩盖住了的那部分人的动物性（兽性），正如泰勒所说：“你要追查的都是你所要依靠的人，千万不要惹我们”。
　　 在这个寓言故事里，我们可以这样理解这段话：人类的兽性是人类进取的根源，是人类社会化的基础，更是人类战胜自然、战胜敌人、战胜困难的那股阳刚之气，虽然这种气质暴烈而难于控制，但却的确是人类在进化过程中所不可缺少的，少了这些气质，人类就会在前进的道路中停滞不前。人类一直在社会性与自然性之间来回游走并试图找到一个平衡点，但是这个点似乎很难被确定，因此“人”在社会性与自然性之间的定义就很难被确定，正如泰勒所说：“你不等同于你的工作、你也不等同于你在银行里的存款、你不等同于你开的车、你不等同于你皮夹里的钱、你也不等同于你穿的衣服，你只是芸芸众生之一。”这些物质都是人类社会性的产物，这些东西遍布人类的生活，但是这些东西是生命本身吗？人类的文明性和社会性一直在对人类的动物性（兽性）进行批判和反思，但是归根到底，这种批判和反思必须局限在可以给人类的动物性（兽性）留下适当生存空间的范围内，如果这条界线被突破，则必然带来人类的动物性（兽性）的强烈反扑。庄生也就难免要揪住蝴蝶的翅膀大打出手了。
　　 庄生大战蝴蝶。
　　 泰勒在做侍应生的时候，会往客人的牛排里撒尿，而在做午夜电影放映员的时候，则会在灰姑娘之类的经典童话电影里放一些色情图片，这些图片出现的时间是如此之短，以致于观众往往难于发觉或者疑惑自己是否出现了幻觉。在电影的最后几秒钟里，荧幕上出现了一张巨大的男人性器的图片。用泰勒的话说：“好大的屌啊”。
　　 性欲作为人类最基本欲望的一种时刻存在，是人类得以维系的根本所在，但却被深深地隐藏了起来。
　　 那些最基本的原始欲望，被压抑的越深，反抗也就越强烈。正如在泰勒手下的影片里出现的那样，代表着暴力和积极的男性性器官，出现在了代表着理想世界的灰姑娘中，但是这种极其短暂的表达方式又从另外一个角度暗示在人类社会发展的过程中，人类动物性的显现和破坏性最终还是要屈服于人类的社会性。具体到搏击俱乐部本身，这种人的社会性与自然性的冲突不但体现在泰勒和聪明人身上，也体现在搏击俱乐部和社会规则之间的冲突中；这种冲突不但决定了在泰勒和聪明人之间的斗争最终以聪明人的胜利而告终，更决定了搏击俱乐部所造成的破坏注定是暂时的。在泰勒后来布置的各种作业中，破坏现代文明的产物成为了活动的最主要目标，甚至在最后，泰勒打算炸毁代表着现代文明的大型金融机构——十几幢信用卡大厦以达到解放所有人，让所有人都重新站在相同起跑线的目的。当所有外在的、物质的东西都不存在了，你就又成了你自己。
　　 庄生的胜利。
　　 最终，代表着激情、兽性的泰勒死在了代表着理智和社会性的聪明人手里，虽然在我看的版本中大爆炸最终还是发生了，但是可以肯定的是，人们很快又会在保废墟上建立起新的信用卡大厦。
　　 人类对于自身的认识总会不断前进，人类对于物质的追求永远不会停止，在人类被物质劈头盖脸的包裹在一起之后，在我们仰望头顶星空的时候，不知道你是否想过：我到底是谁呢？
　　

　　有道理，呵呵，我本来打算写少点，谁知道写来写去就多了

　　
　　 马粥街残酷史
　　 马粥街残酷史是一部关于青春、成长的电影，如果要给这部电影配上一首歌的话，我想最适合的莫过于张艾嘉演唱的《爱的代价》，如果把“爱”字改为“成长”，那就再贴切不过了。
　　 一部好的电影之所以能够打动人心，最根本的原因在于故事本身能够触碰到人们心中某一个角落，或者是某一段回忆。如果电影能够把作为一代人或者是所有人的共同回忆挖掘出来，那么就可以算得上是一部成功的电影。
　　 而这部电影描写的不仅仅是一个人、或者说是一代人的生活经历。它精准的抓到了每个人在青春期中所具有的那种朦胧、憧憬、压抑和迷茫。
　　 在这部充斥着男性气息的电影里，女主角银珠的出现，就像灰暗天际的一抹彩霞，相信在每个人年少懵懂的时候，心目中都会有过一个人，那个人或者纯洁，或者顽皮，但都是美到无暇。
　　 铉洙远远的看着、静静的等待，他站在教室的窗外，深情的看着银珠，他的心都在银珠身上，银珠笑，他也笑。那种只要看着你就会很幸福的感觉，应该只存在于对爱情充满期待和憧憬的毛头小伙子脸上吧。
　　 如果为铉洙的爱情史配一段音乐的话，我觉得应该用陈升的《把我的悲伤留给自己》，尤其是这首歌的前两句：能不能让我，牵你的手呢？从来没有这样要求，怕你难过，转身就走，那就这样吧，我会了解。
　　 在影片快要结束的时候，铉洙向父亲道歉，父亲并没有象之前铉洙所说的“更喜欢用拳头说话”，而只是淡淡的说“算了，你也可以考普通高教学校的”，然后又问“李小龙上过大学吗”？铉洙的画外音说“那天，他没有打我，那条上下学的路，忽然变的短了很多”。
　　 铉洙的父亲放弃了用拳头说话，也就等于承认了铉洙作为一个男人的独立地位。到了这里，铉洙终于通过自己的反抗完成了从男孩到男人的转变。
　　

　　
　　 将爱情进行到底
　　 老实说我不是很喜欢上面那张海报，电影本身倒还凑合。从故事层面来说，将爱作为十几年前那部同名青春偶像剧的电影版续集，并不见得有什么出彩的地方。三个相互独立的结局，似乎是一部中国版的《蝴蝶效应》，每个坐在电影院里的人都会在自己的内心里想：如果当初我？那么现在？然后带着一声叹息、一缕惆怅离开影院。
　　 作为一个当初并没有完整的看过那部同名电视剧的人，电视剧的情节并没有在我的心里留下什么太深刻的印象，只记得梳着中分头型的杨峥和留着马尾辫的文慧。在看电影的时候，我只知道故事的背景是一对大学时热恋的男女，可是在面对着那两张似曾相识又有些陌生的脸，我才一下意识到原来许多年来李亚鹏和徐静蕾都已经变化了不少，不再是电视剧里的那两个年轻人。当年或许连李亚鹏自己也不会相信自己会和王菲组成家庭。看着电影，我们好像能看到自己，好像蓦然发现自己在镜子中的脸已经和十年前有了那么大的差异。
　　 虽然将爱的故事并不怎么样，可是它能勾起我们许多的回忆，让我们想起了埋在记忆深处的那么多人，那么多事，借用《恭贺2012》里的那句话，观众们看的是电影，想到的却是自己，这就足够了。
　　

　　
　　 东邪西毒
　　 如果要提到武侠电影，那就不能不说到东邪西毒，作为一部以金庸人物构建起来的电影，东邪西毒实际上是一部古龙风格的武侠故事。
　　 金庸和古龙作为中国武侠小说史上难以超越的巅峰人物，分别塑造了一大批让人过目难忘的形象。
　　 金庸笔下的人物有血有肉，故事跌宕起伏，放眼望去，仿佛一幅中国古代文人的水墨山水画，从树梢起眼，先是小河，背靠长江，远处数峰青山隐约可见。
　　 而古龙的人物则完全不同，仿佛是西方印象画派的杰作，画面简单古拙，色彩浓烈艳丽，内容在这幅画上已经不是最重要的元素，重要的是色彩，是情绪的传递。人们对于金庸笔下的人物津津乐道，却很少有人能想起古龙人物的来龙去脉，记得的，只是那些或者孤独、或者痛苦。
　　 在东邪西毒中，无论是人物的表情、语言，还是镜头光影的运用，没有一丝一毫不烙着古龙的标签。在这部电影中，故事已经不在重要，重要的那种人们内心挣扎。
　　 在这部电影中，给我留下最深刻印象的是欧阳锋望着远处的沙漠说：“我突然想起，我已经很久没有回过白驼山了。”
　　

　　
　　 给爸爸的信
　　 家人常常笑我说我是块当老师的材料，因为孔子说：“温故而知新，可以为师矣”。有没有知新我不确定，温故是一定喜欢的了。每次电视上放出一些老电影，我还是会津津有味地看下去，虽然下面的剧情和台词我都已经烂熟了，可还是喜欢看。
　　 而看的最多的，莫过于这部被各个电视台放烂了的《给爸爸的信》。
　　个人以为，在李连杰的动作电影中，最好的当属这一部以及《新少林五祖》、《中南海保镖》、《精武门》。
　　 《给爸爸的信》故事简单，但刻画到位，人物形象都很丰满，无论是英勇忠诚的警察、贤惠孱弱的妻子，还是少年老成、机警勇敢的儿子，以及柯受良饰演的黑帮分子小黑，都刻画的相当成功。就连巩固与同学的友情也刻画的温馨感人。我向来不觉得李连杰的演技有多好，但是巩伟这个隐忍含蓄的角色的确和李连杰的气质很搭。
　　 从动作场面来说，李连杰和作为大反派出场的于荣光的几场打斗戏让人印象深刻，李连杰动作简短而刚劲有力，而于荣华在最后一场打斗戏中的大衣搭配白手套也给我留下了深刻的印象，李连杰在后来饰演的黄飞鸿以佛山无影脚著称，实际上，除了一个名称外，无影脚实在没什么特别，倒是于荣光在本片中饰演的甫光那一双在大衣掩护下忽隐忽现的手，仿佛来无影去无踪的鬼魅，阴气森森。
　　

　　
　　 肖申克的救赎
　　 这部电影中最让人难忘的莫过于挂在安迪脸上那若有若无的微笑，微笑里包含着从容、淡定。可以说，这微笑是安迪为了把自己的精神世界和外部恶劣环境隔绝开而设下的一道防波堤。
　　 这种微笑代表了安迪在那种恶劣环境中为自己找到了人生的内部和外部的平衡点。
　　 我不杀伯仁，伯仁因我而死，这是安迪内心的潜在逻辑。安迪之所以能够以比较平静的心态面对牢狱之灾，最根本的原因在于在他的内心深处，觉得自己对于妻子的死负有不可推卸的责任。
　　 我想过要杀她，她死了，所以我有错。正是这种内心的愧疚成为了安迪需要救赎的原罪。
　　 瑞德曾经说：“你们知道什么是体制吗？体制就是这么一种东西，开始的时候你讨厌它，慢慢地你适应了它，到了后来，你就离不开它。”
　　 安迪在监狱中是生活可以说就是按照这个步骤在进行，如果不出意外，几十年后的安迪很有可能会下一个布鲁斯，好在安迪的心里始终有一团火，不管风有多大，雨有多急，安迪心中的那团火焰即便曾经逐渐微弱，却始终不曾熄灭。在狂风暴雨里，安迪用自己的微笑和信念为自己保留了一粒火种。这粒火种不但在最寒冷的时候温暖了安迪，更照亮了安迪前进的道路。
　　 肖申克的救赎是一部值得反复观看的电影，有时候我想，或许对于这个世界来说，我们都是大海中的一片浮萍，我们根本无法预知未来，但是，我们可以决定是不是要顽强地向着阳光生长。
　　

　　
　　 侏罗纪公园
　　 侏罗纪公园无论归入到哪一种类型片，都无愧于经典两字。你可以把这部电影基于对未来技术感到担忧的科幻片；也可以完全把它当做一部丛林冒险片；在你听到手机铃声从恐龙粪便中响起的时候，把它当做一部恐怖片也未尝不可。
　　 在美国人早就依靠技术返回那个失落的世界20年后，我们还热衷于以天打雷劈，五雷轰顶的方式玩穿越。这部美国人在1993年拍摄的电影即便在今天看来，特效技术仍然不是国内那些所谓的大片能企及的，这也不得不让我们佩服美国电影工业强大的基础实力。
　　 现在的科学家已经发现，有细菌可以在含有剧毒的水体中生活，这种细菌甚至依靠砷，也就是我们平常所说的砒霜而不是磷来生长；还有科学家发现在海底火山口附近800多摄氏度的沸水中发现虾、蚌以及螃蟹等生物，这不禁让我想起侏罗纪公园里那个混沌学家说的话：“生命自有办法！”
　　

　　@1999chengang 2012-01-12 15:09:30
　　　　
　　　　楼主品味独特，经典和烂片齐飞，呵呵。
　　　　
　　　　
　　-----------------------------
　　呵呵，哪个是烂片啊？将爱吗？

　　
　　
　　 阿凡达
　　 其实阿凡达实在算不上一部好电影，因为电影作为一种艺术形式有其本身独特的魅力。电影既不同于小说，也不同于摄影或者绘画，因此，如果在电影结束的时候，观众们只能记得漂亮的画面和帅哥美女，那么不管这部电影投入了多少钱，都是失败的。
　　 阿凡达从本质上讲的仍然是一个印第安人反抗殖民侵略的故事。不管杰克.萨利穿上什么颜色的马甲都改变不了阿凡达是个弱智儿童的事实。在整个故事中，最让我羡慕的不是飞上天去做什么鸟人，也不是穿着兜裆布在老林子里裸奔，而是能随身带着数据接口，省了老是忘记带U盘的烦恼。
　　 鲁迅说：“描神画鬼，毫无对证，本来可以专靠了神思，所谓‘天马行空’似地挥写了，然而他们写出来的，也不过是三只眼睛，长颈子，就是在常见的人体上，增加了眼睛一只，增长了颈子二三尺而已”。
　　 这是高中政治课本里讨论物质和意识本源时引用的句子。我想，要是鲁迅活到今天，一定会把阿凡达按倒在地，褪下它的衣服，然后得意的高唱：“ONE LITTLE , TWO LITTLE,THREE LITTLE……”
　　

　　
　　拯救大兵瑞恩
　　春节过完了，就在昨天，在返程的大巴上，又重温了一遍这部经典的电影。
　　抛却影片中所宣扬的美式人道主义，仅从战争场面来说，这部电影已经可以算得上不朽之作了。
　　秋风何曾凋碧树，梅花向来雪后娇。战争越是残酷，才越能衬托出战士的坚韧。
　　开篇的一场大战，足以粉碎任何人关于自己可以横刀立马，在枪林弹雨中七进七出、八进八出的英雄主义幻想。
　　战争就是这样残酷，所有的人都在战争中扭曲，米勒上尉在战前是教师，他说：“以前别人知道我的职业会说：‘一看就知道’”。可是在战场中，这却成为了最大的秘密。
　　狙击手一边祈祷，一边射杀敌军。
　　然而所有的扭曲，所有的残忍杀戮，都在最后一刻瑞恩和家人团聚的画面中得到了升华，毕竟，所有的一切都是必要的和值得的。

　　
　　蝴蝶效应
　　差之毫厘，失之千里。这是中国古人对蝴蝶效应的精辟阐述。我们所做的每一个微小的举动所产生的结果，都在不经意间改变了世界的运行轨迹。
　　蝴蝶效应这部电影做了这样一个假设：如果我们能回到过去改变自己当初所做的某一个决定，我们的命运是否就会变得不同。
　　我们能改变过去吗？这个问题让我想起了我听过的一个故事，故事是说一个国王问一个乞丐，世界上最可怕的事情是什么？乞丐回答说是死亡。国王又问，那么什么是最美好的，乞丐的答案依然是死亡。原因是如果没有死亡，那么国王永远也当不上国王。
　　世界上最公平的就是时间，而时间之所以公平，就在于它的一维性和不可逆性。
　　如果世界上真的有那么一个人能回到过去，那么其余的所有人都将成为生命这场大戏中的配角，如果有两个人能回去，那我们只好眼看着这俩小子来回扯淡。
　　命运究竟有没有完美的可能？或许不完美的命运本身才是完美的命运。

　　
　　第九道门
　　记得很久之前，和同事聊起电影，我说，我刚刚看了一部很好看的恐怖片，我的同事表情略带夸张地说，我大学的时候看过一部电影，简直就是莫名其妙，一扇接一扇的门接连打开，都不知道在讲什么。
　　我们说的竟然是同一部电影，那就是第九道门。
　　这么多年过去了，其实很多细节我已经回想不起来了，甚至这个故事本事当时也并没有给我留下多么恐怖的感觉。
　　但是，这部电影就像迪安?科索手里的那一本旧书一样，仿佛已经在一个荒废了的阁楼里静静地等待了许多年，散发出一种昏黄黯淡的色彩，好像你伸手一碰，整本书就要灰飞烟灭了一样，可是偏偏在书中隐藏着一个静静等待着破茧而出的嗜血恶魔，在等待着宿命的召唤。
　　在这本书被淹没之前，注定有一个人会搬开杂物，拂去灰尘，把恶魔从远古的禁锢中释放出来。
　　在我眼里，没有任何一部和恶魔有关的电影能在这样一种气氛和感觉中完成，而这种感觉，正象那个恶魔一样，安静，略带压抑，在时刻寻找机会重返世界。

　　
　　燃情岁月
　　我在醉乡放荡，我在远方流浪，只为远离，只为遗忘，只为在另一个世界里，不再惆怅！
　　每个人心中都埋藏了一个秘密，在秘密的背后，是一个让人痛彻心扉的故事。
　　真的，每个人都有，即便是那个在大山的映衬下骑着马儿悠然而来的不羁少年也不例外。
　　崔斯汀和苏珊娜共同的心结在于塞缪尔的死。双方越是接近，就越是痛苦，明明相爱却不能在一起是一件多么痛苦的事情啊！
　　苍茫的草原，无尽的秋色，雄浑的音乐，故事有条不紊的进行，仿佛一片叶子在秋天里慢慢变黄，然后随着秋风飘落，一切都是那么自然、美丽而残酷。
　　苏珊娜最后饮弹自尽，而崔斯汀选择自我放逐，或许从一开始，骨子里流淌着印第安人血液的崔斯汀就注定了只能在漂泊中度过自己的一生，在最后的时刻，死在宿命这只灰熊的爪下。

　　
　　疯狂的赛车
　　如果要提到近几年的中国电影，就不得不提到疯狂的赛车，在经历了无数次国产伪大片的愚弄后，国产电影已经成为很多影迷心目中的雷区，在这个骗子横行的地界上，唯一能做的就是捂紧自己的钱包，然后绝望地闭上双眼，然后在内心告诫自己千万不要为了一时的好奇心和自己过不去。
　　而疯狂的赛车简直就是漫漫长夜中的一缕曙光，是闷热暑天里插在得了脑血栓后遗症的耿浩师傅手里那一把不断颤抖的纸扇，带来了那么一丝清凉，一点希望。
　　喜剧电影不能靠出丑卖乖获得成功，就像讲笑话，决不能以为自己张着嘴大笑就是喜剧。
　　在这部电影里，所有的人都从自己的角度出发，做着自己认为合理的选择，他们的命运接连发生碰撞，在无比正经的逻辑前提下无比的不正经。
　　相比疯狂的赛车（以及之前疯狂的石头），更多的国产喜剧要么就是装傻充愣，找出王宝强这等角色拿农民工开涮，要么就是要几句不着调的所谓幽默搞征婚，即便看起来还算好笑的《大腕》和《甲方乙方》等等，从电影的角度来看也实在不怎么样，充其量不过是一堆搞笑段子的堆砌。
　　我刚刚才知道，饰演出租车司机的就是导演宁浩，我到现在都忘不了他在后视镜里盯着那几个台湾毒贩打开骨灰盒，煞有介事的把骨灰在嘴里嘬了又嘬后，狂笑着说：“你们脑袋让门挤了吧？那味儿能对吗？”
　　我时常感叹一些地方仅仅因为古人几句美丽的诗就名扬天下，现在我总算了解：21世纪最缺的是神马？人才。

　　
　　铁拳男人
　　老实说，我并不是很喜欢拳击题材的电影，但是有两个例外，其中一个就是铁拳男人。
　　为了养活家人、摆脱窘迫境况，布洛克重新走上拳击台，右手曾经骨折的现实使他被迫用左手进行重体力劳动，并因此得到了强大的左勾拳。
　　他一次又一次击败了看起来本没可能击败的对手，在承受了一次又一次的重击后顽强战斗，在那个艰苦的年代，这个顽强的男人成为所有濒临绝望人们眼中的希望。
　　毕竟，每个人的人生道路都不平坦，我们都在属于自己的战场上孤军奋斗，到底我们能走多远？我们什么时候会倒下？这一切其实都不重要，重要的是，在一次次被打倒后，在我们心里，还要保留下能让自己爬起来继续战斗的那一颗火种！

　　
　　洛奇
　　洛奇系列是另一个例外。
　　患有面瘫的史泰龙最终在好莱坞闯出了自己的天地，我们可以把洛奇1当做史泰龙早期的奋斗史来看，在这个角色上，有着太多史泰龙自己的影子。
　　洛奇系列电影一共有6部，我看过了其中的五部，如果把这几部电影当做一个连贯的系列来看，这几乎就是一个人一生的缩影，从贫寒中崛起，在成功后迷茫。
　　一个连笑都不会的人可以做电影明星，甚至连失去了双手的人也能弹得一脚好钢琴，我们每个人其实都不缺少成功的机会，我们缺少的，不过是克服困难的勇气和一颗坚强的心。

　　@龙十二郎 2012-01-31 15:23:34
　　顶一下
　　-----------------------------
　　多谢多谢，呵呵

　　
　　恐怖角
　　没有怪兽和外星人，也没有来自远古的恶魔，只是一个满怀怒火刚出狱的囚犯，能把这样一个复仇故事拍成成功的恐怖片，我不得不佩服导演的功力。
　　我时常在想，人们心中到底在恐惧什么？是天外来客还是人类内心深处的恶魔？
　　其实答案很简单，人类所有的恐惧都来源于未知，来源于人类群体或个体对于自身命运不确定性的恐惧，这种恐惧最早体现在对黑暗的畏惧上，后来更是延伸到了对于一切人们没办法了解更无从掌握的事物身上。
　　幽暗的山谷、平静的海面，遥远的外太空和太阳落山后那无边的黑暗，还有就是我们背后那一双双窥视着自己的眼睛。当你转过头去，无数贪婪的目光在背后紧紧盯着你，露出一种攫取的光芒。
　　恐怖角这部电影中的恐怖就来自于这种窥视。
　　律师山姆很早就知道窥视的存在，却毫无办法。
　　出狱的迈克尔逐步侵入山姆的领地，先是若有若无的窥视，再对山姆的情人施暴，然后挑逗勾引山姆的女儿，这一切都让山姆如芒在背却无计可施，最后迈克尔痛下杀手，在暴风雨中走向灭亡。
　　我不想讨论山姆和迈克尔的恩怨，我只想说，这是一个梦魇式的故事，而恐怖之处就在于，律师山姆睁着眼睛看着敌人一步步逼近，狰狞的眼神中闪烁着杀气却动弹不得，只有眼睁睁的看着事情发生，面对这一切，山姆不但无法反抗，甚至连祈祷的资格都早已经失去。

　　谁有好电影推荐吗？

　　
　　别怕黑
　　其实从情节上来看，这部电影略显老套，神秘阴森的大宅、不被父母相信的孩子，若有若无的鬼影。而且从细节上看，逻辑上也有一些不通的地方，主要是丑陋的牙仙们时强时弱，在浴室一场中，虽然看起来凶恶，但是牙仙貌似并没什么特别大的力量，在书房那一场当中，莎莉更是独自就干掉了两三个，而在最后那一场里，凯姆竟然被直接拖到地下，并且连腿都被拉断。
　　不过就整个故事来看，还算是一部过得去的恐怖片，恐怖的感觉一丝一毫的蔓延，丑陋的牙仙在视线之外等待着每一个机会蠢蠢欲动。
　　到底是背后赶上来的老虎还是面前的地雷阵更让人恐惧，我觉得是后者，老虎固然凶恶，可是被老虎逮到的结果是可以预知的，但是面前的地雷阵就不同，你没办法确定自己这一脚下去到底会发生什么事情，这种感觉给人带来巨大的恐惧感，这也就是为什么直到今天，低成本低技术含量的地雷仍然屡禁不止的原因。
　　在这部电影中还有一个意思的细节，那就是所有被牙仙拖下去吃掉的人最终都会变成牙仙的一份子。这不仅体现在影片的结尾，凯姆的声音从地下传上来，还有其他两个细节可以作为佐证。这两条证据都是出现在最后一场当中，一是当一群丑陋的牙仙涌上来时，一个个子较大的牙仙冲在前面，用身体遮挡身后的一个小牙仙，可以让人隐约看出这一对就是布莱克伍德父子的化身，还有就是楼梯上的那一条刚丝线，牙仙在最后一场用它绊倒了凯姆，情节与开篇老布莱克伍德绊倒保姆的手段如出一辙。

　　
　　高地战
　　近些年韩国电影异军突起，在亚洲电影中占据了重要的地位，在各种类型的电影中都不乏好的作品。
　　韩国的文化受到了中国、日本、美国的三重影响，近代以来，朝鲜更是国运多舛，先是被日本殖民，再被割裂为两个国家。作为一个经济上取得了巨大成功的东北亚小国，韩国人有着高度的民族自豪感，但是在内心深处，却隐藏着深深的自卑，这种自卑以一种极度自大的形式表现出来，在这两种截然不同的情绪的影响下，韩国的文化中有一种深深的迷茫。
　　有什么样的文化就有什么样的电影。韩国的战争片有了很大的进步，从前几年的太极旗飘扬、向炮火中前进到这部高地战，应该说都还值得一看。影片中不再一味的恶意贬低朝鲜军人的形象，体现了韩国在取得了对朝鲜巨大的经济和政治优势基础上的自信。但是从另一个方面看，这几部电影都在回避着同一个问题，用高地战中人民军玄政允大尉的话来说：“你们不知道你们为什么而战！”
　　反观这三部电影，向炮火中前进中的学生军直接回避了这个问题，太极旗飘扬中的振泰则把战斗的动力归结为对弟弟的保护，因此他对战争双方的态度完全取决于保护弟弟这个任务的需要，结合之前的情节，饱受韩国政府暴行伤害的振泰在最后关头的变节显得过于单薄而缺乏说服力。到了高地战当中，韩国人借朝鲜人的口说：“开始我的确知道我为什么而战，可是太久了，我已经忘记了。”
　　从逻辑上看，这句话起到了两个作用。
　　第一个是模糊了南北政权的不同，把双方都摆在了一个同等受害者的地位上加以考量。但实际上，虽然当下朝鲜的政治体制被大多数人所诟病，可在当年，在日本殖民时期就在中国东北坚持抗日活动的金日成所代表的政权，从合法性上来说远远超过了以日本殖民统治机构作为框架搭建起来的韩国政府，用高地战中，用主角的话来说就是：“要是我们肃清亲日派也这么坚决彻底就好了。”
　　第二个是在回避第一个问题的同时转移观众的目光，把批判的火力集中在所谓的战争上，我们也可以从这句话里看出韩国人和韩国文化中的那种迷茫。
　　作为一场内战，朝鲜战争本来要解决的是国内矛盾，可是到了后来，所谓的朝鲜战争已经不是朝鲜人自己的战争了，朝鲜民族在这场战争中完全沦为了配角，作为生活在大国包围中的小国来说，韩国人对于自己民族命运的迷茫和绝望已经深深的扎根到了这个民族的文化当中，这也就是人民军玄政允大尉先前说“你们不知道你们为什么而战！”而后来却说“开始我的确知道我为什么而战，可是太久了，我已经忘记了。”的原因了。
　　抛开这些不说，这部电影还算是比较好看的。在双方反复易手的战壕中的某一个角落，埋藏着被战争扭曲了的士兵们作为人类的最后一点温情，当我们看着这仅存一点的温情也被战争撕扯的七零八落得时候，不管我们站在哪一种立场，都难免一声长叹，正所谓：美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

　　
　　终结者
　　从这部电影中，我们就可以看到中美两国在电影工业方面的巨大差距，时间已经过去了将近30年，中国电影市场上仍然没能生产出一部足以同终结者系列并驾齐驱的电影来。
　　平心而论，美国人之所以能够拍出震撼人心的科幻电影，一方面固然是电影工业多年来的厚积薄发，但同时也因为美国人在几十年以来，一直站在世界科技的最前沿，因此他们更早更好的掌握了新科技，同时也更早的陷入了对新科技的迷茫。在一个机器应用的越来越广泛、人工智能越来越完善进步的年代，关于人类是否会被自己创造的机器所终结取代最早出现在了机器工业最发达的国家。
　　这种对于新技术的恐惧，在很多电影里都有所体现，从终结者到骇客帝国、再到异次元骇客，还有我是机器人，人们始终处在一种恐惧之中。
　　人类毁灭这类不需要花一毛钱就足够震撼人心的场景，向来是各种恐怖片、科幻片导演的最爱。
　　人类毁灭、穿越时空改变过去、爱情、机器人。一部好看刺激的电影就这样诞生了。大部分穿越剧当中都面临着一个逻辑上困难，从终结者来看，康纳是人类的领袖，他为了保证自己能够顺利出生，所以派自己的老爹穿越N年回到过去，完成XXOO的任务顺便保护自己的老妈。这就出现了这样的逻辑怪圈：老爹比儿子出生晚，没用儿子就没有老爹。
　　老实说，这让我想起了大话西游之月光宝盒中至尊宝对紫霞仙子的那一堆废话：“你现在还不认识白晶晶，但是你以后会认识，再过500年”等等等等。

　　
　　黑暗侵袭
　　从原始的角度来说，每个人都有自己的领地意识。据说人和人之间至少应该保持40厘米的距离，如果你进入了另外一个人身边40厘米的空间，就会给人一种被侵入冒犯的感觉。
　　如果一个人的人身自由被限制在一个很狭小的空间，那就不仅是感觉被冒犯了，会有一种恐怖的感觉，这就是幽闭恐惧症。
　　作为一种心理疾病，其实这种恐惧症在每个人身上都会有一点，因为这种恐惧实际上是对危险的本能恐惧，是对在危险来临时不能逃脱的恐惧。
　　黑暗侵袭讲的就是一个关于幽闭恐惧症的故事。
　　狭小幽闭的空间，凶恶嗜血的怪兽，必须在极度恐惧中保持安静的高度紧张。阴暗的人性在黑暗中不断暴露，女主角似已逃出生天却不过是南柯一梦。
　　我得说，这的确是一部很恐怖的电影，而恐怖的根源则来自于影片中传递的那种“你永远无法逃脱”的暗示所带来的绝望。

　　
　　消失在第七街区
　　老实说，我并不觉得这部电影有多么精彩，从情节上来看，这部电影几乎没什么值得称道的，而且看过之后也并没留给我什么特别的感觉。
　　之所以要把这部电影拿出来说一说，是因为我觉得这算得上一部原教旨主义恐怖片。
　　但凡世界上有影响的事情或者理论，到最后都会出现原教旨主义，从宗教上来说有伊斯兰原教旨主义，甚至在对美国宪法的解释上，也出现了美国宪法原教旨主义。
　　而这部消失在第七街区，算得上是恐怖原教旨主义。
　　原因人很简单，黑暗，是人类所有恐惧的来源。从原始人起，黑暗所具有的那种不可见性以及不可改变性就把恐惧的种子深深埋在人类的心底，以至于即便现在恐怖电影的花样不断翻新，归根到底还是逃不出视觉上以及心理上的不可见性。
　　如果你想知道黑暗在人类的心底究竟占据了怎样的位置，你都该看看这部电影，在这部电影里，没有什么怪兽和外星人，有的只是能够吞噬人类的黑暗。

　　
　　异次元骇客
　　人生和做梦有什么区别？小沈阳有云：眼睛一闭一睁，一天过去了，好？眼睛一闭不睁，这辈子就过去了好？
　　苏轼曾说：“人生如梦，一杯还酹江月”，或许人生不过是昨晚我们头脑中的一个大梦。今朝梦醒，至夜复梦，或许这就是佛的轮回、庄生的梦蝶。
　　世界到底存在于客观还是存在于主观？好吧，就算世界真的是客观的，那也一定要通过主观来认识，而主观是可以被欺骗的。也就是说，就算世界是客观存在的，我们感受到的那个世界也不一定就算客观存在的。
　　异次元骇客表现了人类对自身存在的迷茫，即便主人公已经醒来，他也不断在追问自己，我是否依然生活在虚幻中，在这个世界闭上了的眼睛，究竟会不会在另一个世界睁开？

　　
　　骇客帝国
　　如果说异次元骇客是一部科幻片，那么骇客帝国就是一部科幻恐怖片，在异次元骇客纠结于我们所处的这个世界是否真实的时候，骇客帝国直接否定了人类作为文明的主体性。
　　在20XX年，人类发明了AI(人工智能)，然后机械人叛变，与人类爆发战争，人类节节败退，迫不得已的情况下，把整个天空布满了乌云，以切断机械人的能源(太阳能)，谁知机械人又开发出了新的能源---生物能源，就是利用基因工程，人工制造人类，然后把他们接上矩阵，让他们在虚拟世界中生存，以获得多余的能量。
　　对过往的恐惧，使人类创造了宗教，对未来的担忧，则以骇客帝国这部电影作为表现形式。
　　人类在世界这个大的棋盘上究竟是帅还是车？我们究竟是时光这场马拉松中最后的胜利者还是只不过是一个暂时领先者。
　　在进化的过程中，人类是进化的终点？或仅仅是进化过程中的一环？
　　人工智能究竟该不该发展？这种发展该不该受到限制？人工智能的威力日益强大，人类究竟会不会从文明的主体沦为客体？当你举起杯子的时候，你知道你喝下去的究竟是美酒，还是毒药？

　　
　　新龙门客栈
　　在血缘上，新龙门客栈和金庸没有任何关系，但实际上，在众多武侠电影中，新龙门客栈是最接近金庸武侠气质的一部。
　　飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。
　　大漠孤烟，长河落日。刀光剑影，血染黄沙。
　　儒以文犯法，侠以武犯禁。如果说儒是在理论层面对法提出了挑战，那么侠就是个体自下而上的反抗，是个体在高压下发出的一声悲鸣。
　　所谓的侠，是理想主义者，是有着“世间大不平，非剑无以消之”的勇武之气；有着“今日把示君，谁有不平事”的担当一群人。
　　江湖风波恶，把酒待天明。在黎明前的黑暗中，各色人物粉墨登场，正如电影中所说：“这人不是周淮安，周淮安练的不是这路江湖武功！”梁家辉饰演的周淮安在举手投足间自是一派大将风范，而阴险狡诈的太监、风骚入骨的老板娘金镶玉同样让人印象深刻。
　　漫漫黄沙，掩盖了多少丹心碧血，大侠不死，他们只是慢慢隐去。

　　
　　灵异第六感
　　沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。
　　这是我在看完灵异第六感这部电影后，我的心头不禁冒出这么两句不着调的诗来。
　　灵异第六感讲的是一个见鬼的恐怖故事，但是看过之后，偏偏觉得很温暖，拍鬼片拍出这种效果，灵异第六感也算是鬼片中的异类。
　　布鲁斯威利斯是少数几个让我看见他的名字就会产生观影欲望的演员，从虎胆龙威（前三部），到后来的整九码、整十码，这个小眼睛、有点谢顶的男人都没叫我失望。
　　相比之下，中国式伪大片往往迷信某些明星所谓的票房号召力。其实一班靠着《还珠格格》杀出来的鸟人对我这样的影迷来说，无异于一块写着“TOILET”的牌子，根本没必要进去实地考察，只要这个词在脑袋里多转悠一会都会影响食欲。
　　回到电影本身，麦尔康医生试图走进小男孩柯尔的内心世界。从最初的排斥抗拒到最终的信任依赖，柯尔借助这个无害的鬼魂作为桥梁最终客服了自己的恐惧。影片中的几种人物关系：夫妻、母子、人鬼都让人充满温馨的感觉。
　　当然这部电影也不是没有硬伤，小男孩柯尔的几句话成为了整个故事得以存在和延续的基础：那些死了的人并不知道自己已经死了、他们只看他们想看到的东西。但是柯尔的外婆以及那个呕吐的小女孩是分明知道自己已经死去了的。而且仅凭这两句话不足以让死去的麦尔康医生在一年多的时间里心安理得的做着鬼魂而不自知。

　　
　　和平饭店
　　据说这部电影当年的票房很是惨淡，周润发随后就出走美国。但是在我心目中，和平饭店仍不失为一部经典，毕竟武侠片虽多，但能拍出古龙小说中那 种盖世神功味道的则少之又少。
　　古龙笔下的人物都是些天马行空的家伙，这些人大多不知从何处来，如阿飞，也不知该往何处去，如李寻欢。这是一群被情绪包围左右着的人物，他们或热情，或固执，每个人都有点神经兮兮。即便看过了小说，你甚至都搞不清楚这些哥们到底是什么时候的人。
　　说到武功，所谓“小李飞刀、例无虚发”，李寻欢的身上没有刀，手里也没有刀，可是当他需要的时候，手里就会有一把，那把刀一发出来，就好像有了自己的生命，没人知道那把飞刀会从哪里来，甚至也没人知道那把刀是怎么发出来的。
　　哎，别人什么都不知道就死翘翘了，这样的人物、这样的武功怎么拍成电影呢？所以金庸笔下的武功好拍，起码还有个架子在，古龙大侠笔下这类人物、这类功夫，还真是不好解决。
　　杀人王阿平就是这样一个人物，杀人王的武功就是这样一种武功！
　　画地而守、插刀为界。在现实中，就算在门口插一火箭炮照样没用，只有在古龙的江湖里，才会有这样的故事，也只有在古龙的故事里，不管对方手上有多少人马，有多少枪炮，只要一刀在手，就足以平地波澜，风云变色。没人知道那一大帮架势堂的冤鬼是如何走上黄泉路的，他们甚至都不知道自己是怎么死的，重要的是，他们真的死了，你信不信我不知道，反正我信了！

　　
　　
　　阴儿房
　　阴儿房是一个情节很简单的恐怖故事，幼女夜啼、儿子失魂，老爸最后被鬼上身。
　　讲鬼上身的恐怖片数不胜数，港片中就有大量的这类影片，但是港产鬼片大多热衷于搞笑，因此看着老外板着一张脸解释失魂、鬼上身还是挺有趣的。
　　总体上来说，阴儿房这部电影还是蛮恐怖的，尤其是灵媒招魂的那一段，气氛营造的相当出色，笔在纸上划的越来越快，观众的神经越绷越紧，最后，恐惧在小男孩拍翻了所有人的那一掌中达到了高潮。
　　故事里前前后后出现了好多鬼魂，这些鬼魂兴致勃勃地做着一些不着调的事，有的喜欢跟着音乐跳舞，有的喜欢在走廊里晃来晃去，总之，这的确符合鬼魂所具有的那种荒诞中带着恐怖的特质。
　　但即便鬼魂也逃脱不了逻辑的力量，鬼魂之所以聚集是为了占据那个失去了灵魂的身体以满足对肉体和生命的无限渴望。按照灵媒的话说：“你儿子灵魂离开身体的时间越久，身体和灵魂之间的联系就会越脆弱，到最后，这种联系会中断，到了那个时候，那些恶灵就可以占据他的身体了。”这句话是整部电影的理论基础，可是到了最后，昏迷了许久的儿子顺利醒来，可是灵魂出窍刚刚没多久的老爹倒被鬼上了身，这样情节设置当然够惊悚，够意外，但也成了整个电影最大的败笔所在。

　　
　　机械师
　　又是一部关于失眠患者的电影。总体而言，这是一部灰色调的电影，很生动的刻画了一个失眠患者所处的精神状态。
　　失眠患者特雷弗有将近一年的时间没睡过觉了，生活一团糟，身边的一切亦真亦幻，精神游走在虚幻和现实之间。整部电影就好像一个压抑至极的人在极度疲劳后做的一个荒诞不经的梦，只有在这样的梦里，所有现实世界的铁律都可以被打破，时间和空间可以随意切割粘合。
　　或许我们每个人都有这样的经历：在极度疲劳的工作后沉沉睡去，在梦境中，我们有时候会发现自身所处的环境有些不对劲，可是又说不出来，在梦境中，这种异常往往不足以让我们警觉这不过是个梦而已。梦还是在进行，我们的精神仿佛穿越般从一个时空环境跳跃到另一个。以往生活中的种种细节、片段不断的在梦中显现，交织穿插成一个新的组合，以一种极度怪诞的方式重新出现在梦里。
　　个人觉得，机械师这部电影很好的把一个荒诞的噩梦搬到了银幕上，算得上一部特别的电影，但从观赏性来说远远不如搏击俱乐部，毕竟即便在电影结束的时候梦会结束，但从噩梦中醒来的感觉依然会让你不那么舒服。

　　
　　夺命手术
　　这是一部梦魇式的电影。
　　我想很多人都有过梦魇的经历，对于一个内心不够强大的人来说，梦魇极具杀伤力。想象一下，你睁着眼，听得到自己的呼吸，看得到隔壁电视屏幕投射过来的光线，可是除了眼睛，全身动都不能动一下，整个身体仿佛都不再属于自己。如果你的身体不属于你，那么属于谁？你听到自己的心跳不断加剧，你拼命的转动眼睛，眼睛也开始充血，你在心底歇斯底里地呼喊，但是却没有人听得到，在那一瞬间，你感觉自己的灵魂被压缩到了一个密封的黑匣子里，然后投入了深不见底的大海深处。周围的黑暗压抑的环境，都在瞬间化作巨大的压力向你涌来。
　　这就是梦魇，如果在这个基础上，你还要承受胸骨被手术器械撑开、心脏被摘除的剧痛，听着你心爱的人对你的背叛、谋杀，静静等待着死亡一步步靠近而无能为力。加上这一切，那就成了这部电影——夺命手术。

　　
　　迷雾
　　这是一部很有趣的电影，整部电影就象它的名字一样，开始的时候大雾弥漫，你根本什么都看不见，后来好一点，你隐隐约约的看到一点什么，却又不确定，恐惧、猜疑、迷惑、迷茫支配着几个瞎子一起冲上来，逮住大象开摸。
　　刚开始的时候，你觉得不寻常，但是一头迷雾，接下去你以为这是科幻片，看着看着似乎不像，更像是恐怖片，再看下去，又好像是和宗教挂钩，貌似要阐述人类在危急存亡关头重拾信仰的故事。等看到结尾才发现，这他妈是个笑话，对主人公来说，这就是命运开的一个恶毒的玩笑。

　　
　　死寂
　　一般而言，此类电影都会以一个怨气冲天的故事作为背景，这种电影中的鬼魂一般死的都比窦娥还怨。这种情节设置一方面为鬼魂的复仇故事提供了一个逻辑起点；另一方面，也提供了叙事动力，即主人公在死亡逼近的情况下必须突破重重阻碍，揭开历史迷雾，最终发现真相。
　　根据一般的逻辑来推断，死的越远，怨气越重，则鬼魂的报复也越强烈，其中的极品，在港片中被称作“厉鬼”。
　　因此在这部电影中，玛丽萧复仇的逻辑基础明显不足，不过这并不足以影响故事的恐怖效果，如果说有不足之处，那就是在影片最后，也就是火烧木偶剧场、销毁波比的两场。在这两个伪结局中，玛丽萧的消灭的于简单而缺少冲击力。在最后完美人偶出现之前，观众已经可以推测玛丽萧必然不会这么容易被消灭，从而导致最后一幕张力的不足。

　　
　　孤儿怨
　　人世间最恐怖的是什么？是史前怪兽？还是外星来客？从目前这个星球上那60亿张足以吃掉一切怪兽的血盆大口来看，我们有理由相信这个世界上最恐怖的吃货莫过于人类自己。好在据李大嘴说人肉是酸的，并不好吃，而且根据一些恐怖片揭发说，要是人肉吃的多了，会得帕金森式的摇头摆尾症。
　　其实不管是外星人还是史前怪兽，让咱们碰上那都是中500万的概率，如果你从出娘胎到现在还没中过500万的彩票，那么恭喜你，你不必为自己会陷入上述两种恐怖境地而担忧了，但是有一种恐怖就不同：今天有人对你笑了吗？今天有人偷偷地在看你吗？你说话的时候有没有注意过不远处的拐角？在你转过身后，你知道刚才还笑意盈盈的那双眼睛里是否露出了凶光？
　　如果你看了孤儿怨这部电影，你就会知道，众人皆醉而我独醒是难得的清醒，但更是令人恐怖的绝望，所以屈原只好去死。
　　我不由得钦佩剧中的母亲凯特，钦佩她最终选择把酒倒掉！
　　与本片类似的还有一部法国片，但是一时间名字想不起来了。

　　@一初九一 2012-02-09 16:32:30
　　我向楼主推荐《勇士》，绝对是让你第三个意外的格斗影片！

　　-----------------------------
　　嘿嘿，今天太晚，明天下来看看，多谢

　　@蛟河渔叟 2012-02-09　16:38:33
　　@一初九一 2012-02-09 16:32:30
　　我向楼主推荐《勇士》，绝对是让你第三个意外的格斗影片！
　　-----------------------------
　　嘿嘿，今天太晚，明天下来看看，多谢
　　-----------------------------
　　没找到诶，兄弟能发个链接给我吗？

　　
　　僵尸叔叔
　　老实说，这部电影的名字起的那是相当的不着调。不过内容尚可，僵尸片作为港片中风格独特的一种类型片，以其滑稽搞笑著称，例如《灵幻先生》、《鬼打鬼》以及本片，笑果都是相当明显，但是这类电影的短板也很严重，那就是故事粗糙、人物单薄、偏重于搞笑桥段的设置而忽略故事本身，导致这一类的僵尸片结构雷同、人物相似，甚至连时代背景也一律设置在晚清或民初。虽然在发展过程中，也做过一些尝试，试图拓展僵尸片的范围，但成效不大。这可能也是导致僵尸片在热闹了一阵之后最终归于沉寂的原因吧。
　　总之，如果你以前没看过这类电影，想大笑一场，以上几部还是不错的选择。

　　
　　两杆大烟枪
　　还有什么事情能比赌博更具有对抗性、冲击性并在其后衍生出无穷无尽的变化？不管对于参与者还是旁观者来说，赌博实在都是件很有趣的事情。在赌场中，充满着冒险、欺诈、贪婪、绝望以及疯狂。
　　两杆大烟枪就是一个从赌博开始的故事。整部电影就像一棵倒着生长的大树，树枝从地下钻出来，向着同一个方向生长，会和后形成了粗壮的树干。
　　电影的前半段稍显沉闷，但是为后半部笑点的爆发做好了充足的准备。
　　整部电影中最让人印象深刻的就是那个“老玻璃俱乐部”的点子，这个点子实在是绝，而且真的很有可行性，哈哈。

　　https://tuoshuiba-image.oss-cn-hangzhou.aliyuncs.com/system/tybbs/getimgXXX/3/3/photo3/2012/2/10/middle/86466605_60663065_middle.jpg赌博启示录
　　鉴于历史原因，日本这个国家在我心里一直处于一个比较纠结的位置，一方面，我对日本的历史文化有兴趣；另一方面，又对来自日本的物质产品有一种发自内心的抗拒。
　　不管怎么说，透过这部电影，我们可以对日本有一点点的感性认识，虽然这只是一部电影。
　　赌博是极为残酷的。借助各种赌具，赌博成为了古罗马大角斗场的延续，虽然参与者要面对的不再是狮子老虎，但是对手眼睛里时刻都会流露出嗜血的光芒。赌场里有世界上最残酷的搏杀、有最阴险的诡计。应该说，赌徒在赌场上的表现与千百万年前原始人在战场上的表现没有什么本质区别，两者都依靠力图幸存下去的本能用武力、诡计消灭对手以求自保。
　　一种每个小孩子都会玩的游戏——石头剪子布、三五张纸牌，都足以让人惊心动魄，我不得不佩服日本人的细致。如果说这部电影还有什么能给人留下深刻印象的，那就是残酷。

　　
　　赌博启示录
　　鉴于历史原因，日本这个国家在我心里一直处于一个比较纠结的位置，一方面，我对日本的历史文化有兴趣；另一方面，又对来自日本的物质产品有一种发自内心的抗拒。
　　不管怎么说，透过这部电影，我们可以对日本有一点点的感性认识，虽然这只是一部电影。
　　赌博是极为残酷的。借助各种赌具，赌博成为了古罗马大角斗场的延续，虽然参与者要面对的不再是狮子老虎，但是对手眼睛里时刻都会流露出嗜血的光芒。赌场里有世界上最残酷的搏杀、有最阴险的诡计。应该说，赌徒在赌场上的表现与千百万年前原始人在战场上的表现没有什么本质区别，两者都依靠力图幸存下去的本能用武力、诡计消灭对手以求自保。
　　一种每个小孩子都会玩的游戏——石头剪子布、三五张纸牌，都足以让人惊心动魄，我不得不佩服日本人的细致。如果说这部电影还有什么能给人留下深刻印象的，那就是残酷。

　　
　　大闹天宫
　　1961年上海美术制片厂生产。作为一部影响了中国几代人的经典动画，其在中国电影史上的地位不用多说。
　　改革开放以来，中国的动漫产业一直处在一种很尴尬的境地，除了近两年喜羊羊和灰太狼在12岁以下选手组的比赛中勉强扳回一分外，中国动漫基本还处于对日本、欧美动漫的拙劣抄袭和模仿当中，从人物形象到故事架构，中国动漫和中国电影一样，缺乏原创性。这种缺乏一方面固然是因为日美文化多年来造成的冲击；另一方面则是出于对中国文化缺乏自信以及缺乏驾驭传统文化的能力。
　　大闹天宫取材于中国古代四大名著之一西游记，截取了美猴王孙悟空最光辉的一段经历。观众可以把这部电影当做中国传统文化的一次集中展示，无论是人物形象到背景音乐，还是故事情节设置，都大量借鉴了传统戏曲元素，锣鼓梆子敲得山响，人物形象既可爱又略显夸张。个人觉得，尽管孙悟空的动漫形象已经有好多个了，但是最具美感的还是本片中脱胎于京剧脸谱的版本。
　　可与大闹天宫相提并论的，还有70年代的哪吒闹海。

　　
　　保镖
　　今天， 惠特尼.休斯顿离开了这个世界，享年48岁，作为一代天后，惠特尼留给了这个世界很多动听的旋律，其中最广为国人熟悉的莫过于电影保镖的主题曲I Will Always Love You。
　　惠特尼的一生是传奇的一生，可是传奇也分很多种，电影和现实也难免存在差异，如今，斯人已去，空留余音。
　　当年这部保镖的情节在如今看来，剧情上并没有什么特别之处，然而胜在感情真挚自然。今晚我只能在歌声中体会昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼的感觉了。

　　@蛟河渔叟 2012-02-12　21:23:02

　　
　　保镖
　　今天， 惠特尼.休斯顿离开了这个世界，享年48岁，作为一代天后，惠特尼留给了这个世界很多动听的旋律，其中最广为国人熟悉的莫过于电影保镖的主题曲I Will Always Love You。
　　惠...........
　　-----------------------------
　　突然想起那副悼念古龙的挽联：小李飞刀成绝唱，人间不见楚留香

　　
　　兵临城下
　　“我一动也不动，我就是一块石头！”
　　据说战争可以使所有人疯狂，但是作为在战争中的个体，每个人又都必须以最大的冷静和克制对面对自己的问题。
　　所有的兵种都有自己独特的作用，而狙击手称得上是战场核武器，他们就像悬在敌人头顶的达摩克利斯之剑，使敌人时刻被笼罩在恐怖的死亡阴影之下，这种恐惧足以让任何敌人如坐针毡，狙击手是敌人眼中之钉、肉中之刺。
　　抛开美帝对苏联的故意丑化和不必要的感情戏来看，这部电影相当出色，如果说《拯救大兵瑞恩》中的杰克逊让人印象深刻，那么兵临城下中瓦西里则已经成了神枪手的代名词。艾德.哈里斯塑造的德军少校同样让人难忘。不足之处在于决战略显单薄。

　　
　　倩女幽魂
　　说道女鬼，就不能不提一本书，就不能不提一个人，书是《聊斋志异》，而人则是饰演聂小倩的王祖贤。
　　聊斋志异作为中国历史上的古典名著，塑造了一大批经典的非人类形象，蒲松龄笔下的妖狐鬼怪虽然诡异，但是大多纯真可爱。鬼怪在人们的心目中大多阴森可怖，然而在蒲老先生的笔下却宛然多姿、憨态可掬，在它们身上，闪耀出了比人更可贵的人性精神。可以说，国人对于妖狐鬼怪的审美倾向在很大程度上受到了聊斋的影响。
　　荒凉古寺，路过书生、擒魔道人、女鬼树精，无一不令人难忘，在众多鬼片当中，无论从故事情节还是气氛烘托，倩女幽魂恐怕是最符合《聊斋志异》特质的一部电影。
　　这个系列前后共有三部，从故事情节上来看，关联并不明显，但都称得上是上乘之作。另外，第一部中的配乐插曲也很出色。

　　
　　老男孩
　　又一部韩国电影，改编自日本的漫画，讲述了一个离奇的故事。
　　有时候我们永远都不知道自己做过些什么。我们对其他人造成的伤害有时候是有心的，但有时是无心的，或许是多说了一句话，或许是少说了一句，这种伤害有时候大到我们无法想象。
　　据说金庸先生认为宝甲和匕首是《鹿鼎记》中的两大败笔，可是却没办法避免，因为这两者是故事得以延续不可或缺的道具，这就像古龙小说中各种稀奇古怪的毒药以及令人匪夷所思的易容术，从这部电影来看，催眠术也起到了相同的作用，所以在很大程度上，无所不能的催眠术一方面使整个故事更加离奇，另一方面，又不可避免的对故事的真实性构成了冲击。

　　
　　阿甘正传
　　美国版的《射雕英雄传》，也是讲述一个智商偏低的一根筋似的人物取得成功的故事。
　　郭靖是个既憨直又有股狠劲的人物，他的信条是“打不过，加把劲”。而阿甘则是一个胸怀坦荡、活在当下的人。虽然阿甘是个美国佬，但实际上，阿甘这个人物形象在很大程度上同中国道家所推崇的“真人”形象是重合的。
　　引用一段庄子.内篇.大宗师中的话：古之真人，不逆寡，不雄成，不谟士。若然者，过而弗悔，当而不自得也。若然者，登高不栗，入水不濡，入火不热。是知之能登假于道者也若此。
　　古之真人，不知说生，不知恶死；其出不欣，其入不距；翛然而往，翛然而来而已矣。不忘其所始，不求其所终；受而喜之，忘而复之。是之谓不以心捐道，不以人助天，是之谓真人。
　　如果世界上真有穿越这等事，我最大的愿望是请庄老师看电影，看《阿甘正传》。

　　
　　西西里的美丽传说
　　中国的先贤很早就知道“匹夫无罪、怀璧其罪”的道理，但由一个美丽的女人来承受这种罪过，未免有些残酷。
　　每个人在自己的青春期都会有一个幻想，女孩幻想着王子，而男孩则期待着公主的垂青。在人生的这个阶段，每个人都会为自己朦朦胧胧的情欲寻找一个目标，这个目标或许根本只存在于少男少女的幻想中，或许只是在上学放学路上经常会遇到的某个异性，但是这有什么关系呢？少男少女们还是毫无顾忌的把自己对于异性一切美好的想象都放在这个对象身上，这种想象中有单纯的爱恋，也有性欲的萌芽。这种指向有一种随意性和不确定性，而并不是象佛洛依德所说：“人最初的性欲往往指向自己的异性双亲”。
　　或许多年后再回头去看当初的幻想目标，大部分人都会哑然失笑，甚至会摇摇头对自己说：“这就是当初我心目中那么美好的人吗？”
　　不管后来的质疑有多强烈，至少在当年，在当年那个情窦初开，懵懵懂懂的年纪里，这一个如今看上去不怎么样的人的确曾经牢牢地占据了你的心扉。
　　对每个人来说，青春期恐怕都是一段五味杂陈的经历，荷尔蒙在血液中流淌，对异性的渴望在心中膨胀。限于在性方面的懵懂无知，幻想的内容既饱含着性欲的挑逗，又显得那么单纯美好。
　　正是以孩子心中这种单纯的幻想作为参照，才让人更清楚地看到了成人的世界的肮脏和下流，肮脏到甚至不允许别人比自己干净那么一点点。

　　
　　新少林五祖
　　每种武器都有自己的灵魂，而想把一种武器的特质在一部电影中展现的淋漓尽致，也实非易事。
　　当然也并不是没有成功的范例，好比李小龙的双截棍，忍者的倭刀，以及发哥的长剑，以及李连杰手中的枪。
　　古人说：文章本天成，妙手偶得之。其实对于一个武者而言，何尝不是如此。武器的灵魂已然在那，能不能让它活起来，那就是武者的事情。
　　刀横劈竖砍、凌厉毒辣，要领略刀的风采，建议看日本的《七武士》以及《十三刺客》；剑点刺抹削、君子风流，虽然个人而言，我并不喜欢那种飞来飞去的武侠片，但平心而论，发哥在《卧虎藏龙》中的很好的表现了剑的气质；提到枪，则一定要说这一部《新少林五祖》。
　　据说枪乃兵中之贼，是说枪要是使得好，那就是神出鬼没。早年电视剧《再向虎山行》中有云：锁喉枪，枪中王，枪枪锁喉最难防。可惜除了这么两句口诀外，这部电视剧并没有在如何展现枪的特质方面下工夫。
　　94年的李连杰正处在巅峰阶段，一杆枪在他手中出神入化，稳、准、快、狠、刁，样样兼备。（插一句题外话，强烈要求中央五套停播什么武林大会，基本上看了这个节目后，我对于中国武术的种种自信及幻想，基本已经破灭，在台上俩人互殴的过程中，基本上没发现不同武术流派间在拳术有什么大的区别，总体而言，类似于街头斗殴，严格遵循着肉多者胜的原则；尤其是最近还出了什么器械比赛，俩人一人拿一根棍子在那眉来眼去，捅来捅去，完了，说不下去了，再说就要吐了）
　　另在，在王晶的作用下，这部电影搞笑桥段也相当出彩，各色人物总体上说个性鲜明。除了主角，还有出场无比拉风、死得又无比惨的总舵主同志以及那个操着一口河南话（应该是吧）的小胖子方大洪，都相当有笑点。

　　
　　美少女特工队
　　你可以把这部电影看做“爱丽丝手握机关枪梦游仙境”，也可以把它当做青春美少女版的《飞跃精神病院》，但是从画面风格和动作场景来看，更像是《斯巴达三百勇士》的续集。
　　电影讲述的故事本事其实相当简单，就是洋娃娃为了避免自己被切除脑叶而变为痴呆，必须在五天内逃出精神病院的故事。从叙事层面来说，故事被分为现实世界、夜总会以及幻想世界。从线索来看，主要是围绕洋娃娃为逃出生天而必须得到的五种要素：地图、火种、刀、钥匙以及一种未知要素展开。
　　整部电影给人一种头重脚轻的感觉，故事情节让位于视觉效果，虽然几场对战视觉效果极其华丽，但是场景的连续跳跃使整个故事看起来支离破碎，以至于当这部两个多小时的电影结束之后，观众只能记得极端华丽的如梦幻般的打斗以及夜总会开场时的那一曲，而忘记了故事本身。

　　
　　45梦宅诡影
　　较新的一部恐怖片，又是一个新房子有鬼的故事，这种套路化的鬼故事好莱坞已经讲烂了，编剧们那股不厌其烦地告诉观众们千万不要买二手房的劲头，让我实在怀疑这帮小子都和国内的开发商有一腿。
　　要把这样一个老把戏玩出新花样，还真是有点难度。所以总体来看，电影还过得去，尤其是第一个情节上的大转折实现的够突然，除了在男主角在回家时看到老婆在接自己电话的那个片段，所有一切都很正常，这使得随后的转折显得极为突然。这种突发性导致观众和男主角一起在两种情境间不停的转换交替，并迷惑于到底哪一个才是真实的。
　　但是整部电影也有明显的短板，那就是作为整件事情起点的谋杀案过于简单，这种把一个阴谋故事的起点设置在偶然事件的基础上的做法，在降低了叙事要求的同时也减轻了人物间的冲突，这就导致当真相大白后，谋杀案作为叙事基础对剧情推动的力量不足，并且显得女邻居的表现有些做作。

　　
　　辛德勒的名单
　　第一次接触《辛德勒的名单》是在十几年前，那时候我还是一个每天抱着书本钻图书馆的毛头小伙。在那个年代，电脑还不普及，所以看电影远不如现在方便，学英语更是让人头疼，后来在李阳同志的影响下，市面上出了一大批英文电影的磁带。对很多人来说，这是个打折价——貌似可以在自己不会因枯燥发疯的前提下提高英语听力水平。我还记得当时我不但有《辛德勒的名单》，还有《卡萨布兰卡》以及国产的《红色恋人》。
　　张国荣饰演的革命者在昏迷中的梦呓、卡萨布兰卡中黑人低沉而富有磁性的歌声，还有就是辛德勒在离开工厂时的啜泣都给我留下了深刻的印象。
　　十几年后，当我把u盘插进电视开始看的时候才发现，我下载的是译制片，所有的台词都翻译成了中文。这使我颇有点失望，而且直到这时我才发现，当初我听的磁带并不是三个小时的完整版。
　　孟子说：“仁义礼智，非有外烁我也，我固有之也，弗思而已”；又说：“恻隐之心，人皆有之，仁也”。也就是说，恻隐之心就是仁，而仁心我们每个人都有，并不是有外在赋予我们的，只不过在大多数时间，我们没意识到而已。
　　《辛德勒的名单》似乎可以为孟子的观点做注脚。在刚开始的时候，辛德勒的动机很简单：借着战争大发一笔。但是眼看他人的处境越来越糟糕，辛德勒动了恻隐之心，他沿着这条心路蜿蜒而行，最终到达了“仁”的境界。
　　佛说救人一命胜造七级浮屠；影片结尾时，犹太法典则说：救一个人，就是救全世界。辛德勒共救了一千余名犹太人，而在整个二战期间，有六百余万犹太人遇害，历史有时候就是喜欢和人类开玩笑。当年的辛德勒大概怎么也想不到在当今的世界上，巴勒斯坦人乃至整个阿拉伯世界都活在谁的高压下。

　　
　　四十七、生死朗读
　　在纳粹对犹太人的大屠杀中，最让人恐怖的其实并不是终日不熄的焚尸炉，也不是纳粹剥了犹太人的皮去做台灯罩、马鞍，甚至不是用犹太人的脂肪来制成的肥皂。
　　人类在进化了千百万年后，自身的兽性甚至没有得到哪怕一点点的退化，而人性又显得那么脆弱不堪一击。
　　这种屠杀不是发生在人类文明的蒙昧时期，更不是由那些所谓的野蛮人发动，偏偏是由德国这样一个政治、经济、哲学、文化都高度发达的国家实施。
　　德国是一个以生产哲学家、思想家著称的国度，可就是德国，竟然把理性和思辨用在如何为清除犹太人做理论论证，用一贯严谨的态度来杀人。可见上帝虽然统治四方，而魔鬼依然无处不在，人类的未来实在堪忧。
　　据说是战争使人癫狂，它能使昨天还老实巴交的农夫转眼就成为杀人不眨眼的恶魔，使慈祥的老妇人变成嗜血的怪兽。我们恐怕也很难把汉娜同《辛德勒的名单》以及《美丽人生》中的那些凶神恶煞的女看守联系在一起，可她们偏偏就是同一个人。
　　这就是这场大屠杀中最令人恐惧的事情：人类在照镜子的时候，总会发现自己的半张脸竟然是恶魔。

　　
　　
　　四十八、花样年华
　　吃肉不如喝汤，喝汤不如闻香。花亦如是，女人亦如是。古人天才般的提出了妻不如妾、妾不如婢、婢不如妓、妓不如偷、偷不如偷不着理论，充分证明了暧昧与想象空间在食欲和性欲这两个人类最重要的基本欲望方面有着无可替代的重要性。
　　如果说一千个人眼里就有一千个哈姆雷特，那么一对暧昧的男女之间的故事则有一万种可能。
　　幽暗的小巷、昏暗的灯光、美丽的女人和旗袍，这似乎是一场艳遇，然而无论是周慕云还是苏丽珍都是慵懒平缓而又深沉压抑。浅浅淡淡、欲言又止，就像某一张发黄的老照片背后的故事，或许无人询问，或者无人问津，可是在照片里自有一段故事，这段故事随树叶飘落，与花一起飘零，在寂寞的秋天里，化为一段永恒的回忆。

　　上面这个图片真是恶心，尤其是最后一条线，昨天你干嘛去了？今天才想起别人来