清明小长假即将来临，料想很多人都将开启“赏春”模式，或“踏青”模式。
众所周知，清明是中国的传统节日之一，因其强大的影响力千百年来形成了鲜明的节日文化。从古至今，清明节基本上有两大主题：1、祭祀祖先；2、出游踏青。
以这两大主题为背景的诗词里，不乏有很多优秀作品。杜牧名作《清明》就是其中之一。“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。几乎人人会背。
但千百年来，经很多学者验证，唯独这首诗，大家以为写清明写的最为“真实”。
这首诗，出自宋朝诗人高翥笔下。对于高翥这位诗人，大家可能都比较陌生。与宋朝的大家们相比，他基本处于“无名”的状态。
但了解宋诗和唐诗的人都应该都知道，尤其是宋朝诗人一般都有着深厚的文化底蕴，甚至很多人都在朝为官。如苏轼、辛弃疾、朱熹、杨万里等。
然而高翥却出身布衣，一生游荡江湖，有“江湖游士”之称。高翥，初名公弼，后改名翥，字九万，号菊磵，余姚（今属浙江）人。是江南诗派中的代表人物。
也许正是因为他的生活最接近市井，所以他的诗作《清明日对酒》，被后人称之为写“清明”写得最真实的作品。
宋·高翥·《清明日对酒》
南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。
诗作首联两句写景，一句写物景，一句写人景。描写了清明这一天，南山北山到处都是忙于上坟祭扫的人群，这种场景，如果在乡下参加祭扫，肯定会感同身受，有身临其境之感。
紧接着颔联两句，诗人走上前去，镜头拉近，细节刻画物景与人景：“纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”意思是说，焚烧的纸灰像白色的蝴蝶到处飞舞，凄惨地哭泣，如同杜鹃鸟哀啼时要吐出血来一般。这场景，真心是写的非常真切，和杜牧等人诗作相比，更有真实感。
颈联承接上句，依照时间发展续写诗人的所见所想：“日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。”
也就是诗人想象的：黄昏时，静寂的坟场一片荒凉，独有狐狸躺在坟上睡觉，夜晚，上坟归来的儿女们在灯前欢声笑语。略有生活常识的人，都会真切的感受到“真实”二字。
尾联诗人做了总结，也发表了对人生的感悟和感慨：“人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。”应当说这也是封建社会文人士大夫比较常见的心理常态。诗句告诫人们，活着时有酒就应当饮，有福就应该享。人死之后，儿女们到坟前祭祀的酒哪有一滴流到过阴间呢？
整首诗读完之后，无不给人一种伤痛之感。有祭扫祖先场景的伤痛，有“狐眠冢上，儿女笑灯前”对比的反差之痛；也有人生无常，且行且珍惜，饮酒当最，等到死去想饮一杯酒也不能的“亡故”之痛。全篇8句诗，无一句不真实，所以说是最真实的清明诗，一点不为过！
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