7.《东风破》
有别于“民歌运动”以来两岸乐坛的历史遗产，周杰伦从作曲源头解决了节奏与曲风的固有矛盾，并首度定义“流行中国风”，将中国民乐的制作理念再一次推陈出新。《东风破》为新时代的音乐人打开了一片广袤而全新的创作土壤，从此，外来音乐风格无须再经过浅尝辄止的“本土化”试验才能被消化，R&B正式成为了流行乐坛的首选。
在千禧年初音乐流派猛烈变革，听众审美急需突破口的当时，《东风破》再一次改变了华语乐坛的走向。Billboard将这首歌选为“改变世界的100首歌”第11名，无论成就与意义，《东风破》都早已破圈。而放眼当时的亚洲乐坛，新的风暴正紧随其后袭来。
6.《稻香》
如果你觉得世界不温暖，那是因为还没听到《稻香》。歌曲如何摆脱自说自话，堆砌深度的窠臼，让思考轻松易懂，真正家喻户晓，其实考验的是创作者自己“怎么说”，而不是听众“是否懂”。从这个意义来讲，金曲奖给《稻香》年度歌曲，可以说是实至名归。因为在那个重要的转折点，周杰伦教会了很多音乐人一件事，那就是放下担子。
《稻香》集中了周杰伦的音乐观和人生观，是最能够反映他音乐理念的代表作。改革开放四十周年的劳动节晚会上，周杰伦之所以唱的是这首歌，也正是因为它代表了过去一个时代的主流风貌，且涵盖了这个时代大多数真善美的价值观，并以一种全新的流行思维，反向教会了青少年该如何成长。
《稻香》的成功不仅是音乐本身的成就，更是周杰伦作为一个文化符号存在的意义。如果不知道听什么，就去听听稻香吧，因为它总能给你收获。
5.《以父之名》
在《以父之名》前，音乐制作人的工作仍然局限于对专辑本身进行宏观设计，而尽可能少对歌曲本身，对作曲，编曲，作词人的职责加以约束，各方之间总体处于“各自为战”的状态，常常能见到某一项惊艳，但其他方面却“拖后腿”的瑕作。
而从这张专辑开始，周杰伦重新划分了制作人的职能，一切元素风格，乐器，意象的使用必须保持在“场景”的设计下，不能为过度炫技而破坏歌曲氛围。再加以对人声乐器化，采样库的灵活使用，穿插以格致工整的段落设计，周杰伦专辑在大制作的方向下，丝毫没有落下对小细节的策划与挖掘。
两个方向的深度探索，带来的是更耐听的产出，以及更广阔的市场。在音乐产业开始浮躁，网络音乐隐隐抬头之初，周杰伦和他的“大制作”则生生按下了这股势头。
第4-1名，明晚更新
周 嘲
CHOU DYNASTY