文字 | 晴天0118
插画 | 站酷
| 点击图片，查看上篇回顾
注：第5.6.7名不分先后
第四名
关键词：和声 融合 乐坛新风神专《范特西》第一主打，融合中西方音乐元素的当代改良流行R&B，历史书上永恒的开学试题，周杰伦最具个人风格的代表作...加在《爱在西元前》上的任何冠词，都无法准确形容出它给世纪初贫瘠音乐土壤带来的巨大冲击。在这首歌中，周杰伦展现出了范本式的作曲教学，凭借大量高级和弦和精巧新颖的段落编排，以古典主义学院派思维对流行乐坛实现降维打击。复杂的人声和声，简练而精致的编曲，旋律和乐器以对话方式如流水般展开，浪漫又严谨的主题，彰显出超人般的想象力。
在那个时间点，爱在西元前如同神来之笔应时而生。古老的历史，年轻的狂想，总能碰撞出满载热情的创作灵感，《爱在西元前》将两种必将融合的文化领域连接在了一起，而周杰伦提前一个时代窥见了这一切，这就是超前的版本理解。
第三名
关键词：诗 管弦乐 唱片工业
那个夏天，周杰伦代表着亚洲唱片工业第一次闯入欧美最喧哗的闹市。在唱片产业最后的山顶，索尼为周杰伦集中了亚洲最顶级的制作资源，只为在天才诗人的音乐画面里叙述夏天。
用百人交响乐编排出溢出耳机的层次感，用四十种实录乐器演奏出一首不间断的田园诗，青涩的细腻情怀，奢侈的细节填充，关于这首歌从来无需多言。无论任何一个维度，《七里香》不仅是周杰伦的巅峰，更照亮了华语乐坛灿烂的夜空。它注定是周杰伦获奖最多的歌曲，也注定被载入史册。
第二名
关键词：雅乐 珠联璧合 教科书
周杰伦写古典之所以美丽，是因为他从来都不写盛大曲折的情节，不写王侯将相的宏大，也不需要生离死别快意恩仇的叙事。他的韵味只是一个普通人在青砖黛瓦里平静的等待，等一场打芭蕉的烟雨，等一个寥寥几面的姑娘。
《青花瓷》是周氏中国风的最顶峰，是惯用和声走向下妙手偶得的天才之作，它具备对中国文化的高度凝练。脱胎于古代宫廷雅乐，杂糅进现代和声学的匠意，大量西洋乐如电吉他电钢琴的独奏更增添如桨声棹影的灵动，再加上中期对唱法多年摸索尝试后周杰伦臻于成熟的演唱技巧，他开始真正具备了问鼎歌王的实力，这也是《青花瓷》能够独获作曲，作词，年歌三座大奖的秘密。
近十年里，能够登上国外皇宫演出的中国音乐，除了《我的祖国》即是《青花瓷》。周杰伦和郎朗在凡尔赛宫的这段即兴合奏，正是它传世的秘密。
| 2019年，周杰伦受邀前往巴黎凡尔赛宫
第一名
关键词 元素实验 反常规 乐坛革命2001年，《双截棍》把华语音乐带到了宽阔的十字路口：无论往哪个方向走，都将在汪洋大海里惊起巨浪。《双截棍》突破了原本以乐器演奏划分编曲流派的限制，大量本土或西洋乐器的反常规使用让歌曲成为最硬核的说唱教科书，满含funk，metal等摇滚趣味的元素则广而告之了它强大的改造潜力，推动每一位创作者大胆往深海处漫溯。
跳脱于小街巷的场景设计，游走于现实虚拟间的艺术冲突，周杰伦fantastic的世界里，音乐可以像打游戏一样处理；一旦把眼光从固有套路中移开，试着用古典使唤流行，那些棘手的细节，固有的矛盾便得以反常规地解决。而对于这局游戏，周杰伦的选择是“逃课”“无伤”和“速通”。双截棍的诞生，标志着90年代开始的“西学东渐”迎来爆发；双截棍的每次进化，则代表着周杰伦的音乐探索又进入了新的境界。在周杰伦对这首歌的每一次改造上，仿佛能看到二十年来中国音乐人的一张张剪影：大胆新锐，出奇制胜，时时听起，你能感受到凛冽的风正从耳机里传来。
【欢迎点赞，转发及“在看”】