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文字 | 晴天0118
接近春天的雨常下得清脆，总能让人怀念起美好的日子。
当桨帆船划过湛蓝的水面，割破了入海口的落日，当港口矗立的玄武岩碑前第一次奏响里拉琴时，那时的人们并不知晓，自己所在的时代将永远为人称道。
2001年，刚出道便拿下金曲奖国语年专的周杰伦，怀着意气风发的念头坐在了钢琴前。
他要为几十个世纪前的人写歌。
此时的他心气十足，携着上张专辑石破天惊的风雨之势，在两千零一年的夏天，有股新时代的暗流正将醒来。二十二岁的周杰伦，注定要给新世纪送上一声震耳欲聋的乐坛核爆。
身为制作人，他包揽了作品的主题与作曲思路。上张专辑里洋为中用的编曲，符合本土语言的切分与律动，曾让他在金曲奖上震惊四座。而这其中，作曲上的技巧更是可圈可点，亮点频出：
以《可爱女人》《完美主义》为代表的强技术性作曲，转位和弦，重复模进，去尾奏纯靠演唱与和声撑起旋律；以《娘子》《反方向的钟》为代表的小音程，特别是二度间的跳动反复，重复却不单调的旋律线；以《黑色幽默》为代表的转调手法，小调与大调间色彩转换，半音下行...
全部的全部，所有这些在受到金曲奖上被惊叹被认可的作曲技法，一条接一条，都被周杰伦用在了接下来的创作里——
《爱在西元前》是周杰伦真正的音乐高峰，是他融合西方古典音乐，现代和声与布鲁斯乐以后，基于汉语言文化改良出的现代华语流行。
回顾18岁到22岁的四年，酒吧时期大量接触的黑人乐，让周杰伦骨子里那颗严谨的学院派灵魂焕发出了新生；而同名专辑意料之外的大获成功，则让他兴致盎然再上一层。在这个基础上，他才得以怀揣着一颗对音乐的赤诚，在灵感的最顶端写出了这首《爱在西元前》。
从demo到成品，身为制作人，周杰伦把连贯的旋律线打了三个结，用和声，转调与律动把整首歌制作出了超越时代的效果。在2002年的金曲奖上，这首《爱在西元前》领头出阵，以暗红色为基调，横扫了当晚全部重量级奖项。专辑制作人，最佳作曲，国语年专...在之后的六年里，这始终是周杰伦音乐生涯里最重要的时刻。
《爱在西元前》不仅是周杰伦本人作曲灵感的一个高峰，更是新千年到来之际华语乐坛的最大惊喜。
主歌a段，降A大调：
“古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典
刻在黑色的玄武岩
距今已经三千七百多年”
前四个小节，他极度大胆地尝试了大量重复的单音，辅之以二度，三度间的交替，试图进行出一种类似哼唱的旋律线。
在此之前，这是流行乐创作中的大忌。九十年代的港乐恨不得百转千回，在成人情歌仍占主导的新世纪头年，没有人敢这样尝试，也没有人相信这样的作曲方式能够写出新意。
然而，周杰伦通过律动与贴合本土语言的演唱，消解了乐句重复带来的单调，又在句尾抛弃了汉语的模块化发音，抛弃了韵脚与单独汉字的独立性，让主歌的每一句都像是一根紧凑的毛线，穿起对音乐本身的回归与尊重。
主歌b段，他的律动从二度转向三度和五度：
“祭司 神殿 征战 是谁的从前
喜欢在人潮中你只属于我的那画面
经过苏美女神身边 我以女神之名许愿
思念像底格里斯河般地蔓延”
第三小节，“经过苏美女神”句如深呼吸般，猛地掉头转向下行；再到末句“思念像底格里斯河”，像是长出一口气，自然连接起了pre段。
到了pre段，周杰伦把此前紧张的情绪通过演唱的方式逐渐化解，小调和弦让这里听起来转向沧桑，而“1276”的和声更是平添了一层悲凉。
“传说就成了永垂不朽的诗篇”
太阳与正义之间，即将流淌出凡人的浪漫。
几年前，当我还是一名中学生时，考试时最大的惊喜，就是遇见和周杰伦相关的题目。青花瓷，上海一九四三，兰亭序...当然，还有这首《爱在西元前》。
身为制作人，周杰伦对尼布甲尼撒二世的爱情故事情有独钟。于是，他同方文山和林迈可一起，希望用东方人的方式，讲述三千年前的古老爱情。
为此，他在歌曲中大量使用add9和弦渲染情感，大量堆叠和声以烘托情绪，一遍又一遍地转调来增添丰富度，融进明快鼓点里的律动...你会发现，无论听过多少遍，这首《爱在西元前》始终那么古老却不乏味，耳朵里的那根神经始终在兴奋着：
没有什么能比历史更能让年轻人着迷了。
石板，玄武岩，纪年，河边的船只，水草上空飞过的白鸥...多年前第一次听时，你就记住了古巴比伦王颁布了汉谟拉比法典，距今已经三千七百多年。
之后你慢慢长大，你读了很多书，你知道法典颁布五百年后，埃兰人攻占了巴比伦城，掳走了大量古巴比伦时期的文物，其中就包括刻在玄武岩上的《汉谟拉比法典》。再之后波斯崛起，又从埃兰人手中夺得了记录法典的石碑，一同迁往了波斯帝国的国都古城苏撒。就这样过了两千四百年，你读到法国的考古学家在苏撒古城近郊的一处遗址里，发现了已经崩解成三块的黑色石碑。透过上面依稀可见的楔形文字，你猛然意识到，这正是三千七百年前，古巴比伦王国留下的遗产。用来记录正义的石碑，曾陪伴巴比伦人度过一生，就像周杰伦的音乐陪你长大。
这种恍若隔世的感觉，让多年后戴着四位数耳机的你，每到副歌结束时仍然能随着鼓点轻敲三下，就像小时候一样。
出于这样的目的，为了进一步增添沧桑感，第二段主歌周杰伦出其不意地降了半音。转向G大调后，你能听出一层明显沉淀下来的厚重感，再加以旋律线更加清晰的和声，第一段听起来更加让人惋惜与感叹。
在《范特西》专辑中，除了人尽皆知的把《斗牛》rap加入《威廉古堡》的结尾，这首《爱在西元前》的C段，同样是周杰伦在录音室即兴加入的：
“我感到很疲倦
离家乡还是很远
害怕再也不能回到你身边”
逐渐攀升，然后迎来了最后一次转调：突然间，随着三声干脆的琶音，副歌再升半音，回归到了降A大调。周杰伦猛然扯掉所有的人声主轨，直接用哼唱式的和声，重重砸在了旋律的最顶端。
“wu~”
当时的人们并不知道，一个春天要来了。
新千年到来的时候，新人歌手周杰伦，用他的音乐为几十个世纪前的爱撰写了永恒。就像曾经一个又一个的春天里，苏美尔人吹散陶器上的尘土，与凛凛冬天过后柳树新芽的家乡相逢。
爱在西元前。一百二十年前的那个夜晚，当尘封的玄武岩复现于世时，见诸世人眼前的一切，其实一直都是古巴比伦人一生祈祷的事：爱真的延续了几十个世纪。可是，四千年前的爱情，他又是怎么看到的呢。
这是从他四岁起便藏在骨子里的浪漫。在《爱在西元前》中，你能看到他对音乐的热忱，对历史的野心，还有一颗怀揣浪漫的胸怀。我把这种东西称为“音乐人格”。周杰伦不是第一个通过音乐表达想法的歌手，但却是第一个通过音乐呈现自我的创作人。从《范特西》开始，新世纪的音乐创作者纷纷转向自我，转向对音乐本身的溯源与追问，人重新成了创作的主体。在横扫各大主流奖项的同时，这首《爱在西元前》与同专辑的《双截棍》一起提醒了这个时代的人，应该为谁写歌：
把无病呻吟的成人抒情，故作深刻的苦大仇深全都丢进垃圾堆吧。
1824年，诗人普希金来到了黑海之滨的港城敖德萨。在这里，他收到了老友别斯土舍夫的来信：“我们不缺批评，但却没有文学”烫金的信纸油然如芝，普希金紧紧注视着遥远的黑海对岸：那正是三千五百年前，古巴比伦人曾经深爱过的土地。
我把周杰伦比做这个时代的普希金。在《爱在西元前》中，他以一种音乐诗人的姿态，为新世纪的音乐创作书写了一层赭石色的浪漫：本土化的律动，符合汉字角色的咬字，极近乐器化的人声，富有艺术灵魂的音乐人格，涵盖东西的人文情怀——一切都预示着，这会是首流传一百年的歌曲。
也就是从周杰伦开始，人们发现，原来音乐也能让两个陌生人一见如故，让有情人更加真切地深爱下去：当一种文化成为艺术时，它就自动具备了社交属性。这是新世纪所有年轻人的默契，是只有周杰伦的音乐才能给的心领神会。
以至于到了后来，“周杰伦”三个字，本身就是一种契约。你永远可以相信他的作曲，他让无数青少年看见，四方软正汉字写出的西方人爱情，竟也能流淌出古老东方大河般的内敛与隽永，这何尝不是种奇迹。
大弦嘈嘈，小弦切切，用吉他反拍敲出的鼓点里，二十二岁的歌手唱起亚细亚。他唱出的字字句句，就像是幼发拉底河上幔黄色的风，那是读书人才懂的浪漫。
我总是在想，四千年前人们眼前的一切，是否同今天一样色彩鲜明。就像我们总是想透过语言，窥见彼此细腻的心。拙作绵绵，如浸春风。希望我的文字能像周杰伦的音乐一样永远鲜活，陪伴二十岁的你度过深夜，成为你一生的怀念。
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