广州玉雕工艺
形成于唐代中后期
走过了1500多年历史
虽叫广州玉雕，
但广州却不产玉，
让广州玉雕闻名于世的是
广州玉雕技艺传承人
他们创造出独特的广式风格，
让玉雕界的“广州匠”享誉天下。
广州玉雕风格
典雅秀丽、轻灵飘逸
有着深厚的历史积淀
成为迷人的岭南艺术瑰宝
2008年被列入
国家级非物质文化遗产名录
历史：源远流长
1
南越王墓惊现“丝缕玉衣”
6月的广州，雨霁天晴，记者再度探访南越王博物馆，寻觅那一件件镇馆之宝“丝缕玉衣”、青玉角杯、玉佩饰、玉剑饰……
39年前，西汉初期南越国第二代国王赵眜（赵佗之孙）的陵墓——西汉南越王墓被发现。
随着考古发掘的推进，揭开广州玉雕文化封尘两千多年的历史。
墓中出土的玉器件200多件，做工精绝，堪称汉代玉雕之佳作。
南越王博物馆玉器
墓主身穿的“丝缕玉衣”、角形玉杯等做工精绝，堪称汉代玉雕之佳作。玉舞人，舞姿翩翩，似去还来，生动逼真，是汉代玉器中少见的珍品。
2
龙洞飞鹅岭掘出四千年前玉环
实际上，广州玉雕的历史可以追溯到新石器时代。
据《广州非物质文化遗产志》记载，在广州龙洞飞鹅岭考古发掘出距今4000年前新石器时代文化遗址，其中一只直径约9.1厘米的完整玉环，为广州迄今发现的最早玉器。
新石器时代·玉玦
秦统一岭南后，广州玉雕水平与中原地区大体同步。
到了汉代，广州已有宫办玉器手工作坊。此时广州玉雕品目之繁多，式样之丰富，雕工之精美，已不逊于中原水平。
商时期玉牙璋
唐宋时期，广州玉器主要用于祭祀神器、宫廷装潢、玩物珍宝配饰。
到了明清时期，广州商业往来频繁，玉雕业渐趋兴盛。
特别是清初，各地能工巧匠汇集广州，据广东省文化学会副会长曾应枫考证，当时的行会组织共有６个“堂口”。
20世纪30年代，广州玉器业兴盛，有大小商户4000余家，从业人员多达万余人，形成祥胜和崇德两个玉器墟（市场），成为我国南方最大的珠宝玉器市场。
广州玉雕真正的繁荣则出现在中华人民共和国成立后。玉雕大师林德才说，当时有一批艺术院校的人才进入这个行业，提高了工艺水平和审美观念，使得当时的广州玉雕工艺达到高峰。
3
以翡翠、南方玉为主要原料
与“北派”玉雕喜用和田玉等软玉雕刻不同，广州玉雕所用材料有翡翠、白玉、碧玉、青玉、岫玉、南方玉等20多种，其中，翡翠玉在广州玉雕中最受欢迎，最能体现广州特色。
翡翠原石
广州翡翠玉的兴盛，还与慈禧太后有段渊源。
乾隆钟爱和田玉，而慈禧则偏爱翡翠。据说，因为慈禧太后喜欢，皇亲国戚、朝廷百官、权贵名流纷纷效仿，翡翠玉件需求大增。
但当时又不可能把整块石头运到北方去，聪明的广州人就把从缅甸进口回来的翡翠加工成各种工艺品，然后再卖到北方或者由地方官进贡给朝廷。
中国市场上的翡翠95%来自缅甸。“一口通商”时代，缅甸翡翠玉石须经由广州才能进入中国，这也是广州海外贸易地位的直接体现。
翡翠原石
优秀的琢玉师，对玉石原料选择有极高的讲究。
广州玉雕省级非遗传承人尹志强说，他每次见到中意的翡翠玉石，“都不敢大声呼吸。”
选一块好翡翠玉石，一般从种、水、色、底等方面进行鉴别，也就是看玉石的质地结构、透明度、颜色和纯净度。
以细腻致密、透明度高、颜色纯正鲜艳、杂质少的翡翠玉石为佳，这样的翡翠不仅可使玉器温润晶莹，更让翡翠玉器水灵明澈。
能透出绿光的翡翠原石
技艺：精湛绝伦
“留色”技艺成一绝
早在唐宋时期，中国玉雕就有了“七巧色玉”技艺，即能巧取玉材之色泽和天然纹理，化瑕为瑜，这种工艺也叫巧雕，被施以巧雕的玉称“巧色玉”。
广州匠人在此基础上创造了“留色”特技，既有文化之美，更保留天然之美。
这种技艺看似简单，却是玉雕行业绝活之一。
如今的广州玉雕大师均视“留色”技法为宝。
高兆华是广州玉雕国家级非遗传承人，有一年，他高价买下一块翡翠玉石，想做精品饰件。
可一开石，就傻眼了，里面的翡翠玉远不如他估计的那么多，简直就是一块“败玉”。
但爱逛花鸟鱼市场的高兆华，对各种小鱼在水中畅游时的场景有很深刻的印象。他灵机一动，那块几成废料的翡翠石不正像一个五光十色的海底世界吗？
翡翠原石
于是，他运用“留色”技法，将白色玉设计为底座、珊瑚、鱼肚等，最终创作出玉雕行内不多见的佳作。
广东历史文化专家叶曙明赞叹：“高兆华的玉雕作品构思新颖，‘留色’技艺更为一绝。”
做“减法”的镂空雕发挥到极致
玉雕是不断做“减法”的过程，一开始大开大合，慢慢精雕细琢，工具越用越少，玉器越雕越精，是一门对错误零容忍的手艺，稍有不慎，要么推倒重来，大多前功尽弃。
广州玉雕界流行“剜脏去绺”的说法，就是去除玉石的杂质、石纹等瑕疵，造就翡翠玉器最初的价值。这也许就是最早的镂空雕，也叫通雕。
这种做“减法”带来的玉雕艺术，却曾是玉器制作中水平最高、难度最大的工艺。
在数千年的传承发展中，广州玉雕匠人把镂空雕发挥到极致。
精美的玉雕作品“水上漂”
如广州玉雕非遗市级传承人余其泽雕琢的水上漂系列，通透玲珑，看似落水能浮。这也正是镂空雕的魅力所在。
广东省文化学会副会长曾应枫说，镂空雕工艺复杂，还需要有稳定的气候条件，而广州温暖湿润，雕刻制品不易因物理温差而受损。
广州玉雕匠人不断推陈出新，让镂空雕成为广州玉雕的重要标签。
广州玉雕
玉球绝艺广州首创 至今没见他方超越
广州玉雕技巧与广州牙雕技艺常有相通之处。
多层玉球属于广州玉雕近年来的独创技法，源于广州牙雕“鬼工球”，“鬼工球”即套球，取“鬼斧神工”之意。
这门绝活的开山始祖是吴公炎。20世纪六十年代，吴公炎就提出了一个大胆设想：把象牙雕球的雕刻工艺移植到玉雕来。
由于玉石的硬度比象牙高得多，且当时从未有人做过玉球，吴公炎的设想震住了所有人。
广州玉球绝技
广州人善于走前人没有走过的路。叶曙明说，吴公炎雕刻玉球的设想，不仅非常大胆，且极具开创性，充分体现了广东人和南派玉雕勇于创新的传统。
他反复琢磨、研究，经过数百次试验。1966年，一只直径12.8厘米大的八层玉球诞生了，连牙雕行家都赞不绝口。
根据广州玉雕市级非遗传承人余其泽介绍，多层玉球工艺在广州玉雕中最为卓越。
一般是选择玉质上好的玉料，将其切削、滚磨或车制成圆球形，然后在球体上下、左右、前后等共14个位置，分别向球心方向钻锥形孔，并用特制的钩刀由内往外分层，层数的多少视球体大小而定。
球径越大，层数就越多，雕刻难度越高。
至今，广州玉球已雕刻至20层，仍没有见到其他地方超越。
南派风格：轻灵飘逸
广州玉雕主要有座件、首饰两大类。
首饰主要分为玉镯、光身碎件、花件三大类共100多个花色。
广州玉雕的座件常采用镂空通雕技法，以人物、鸟兽、金鱼、鲤鱼、瓶罐等见长。
如座件中的通雕鲤鱼，选用晶亮的岫玉，将鲤鱼腾跃于清波之上优美动态生动表现出来，令人拍案叫绝。
与北方玉雕派别相比，广州玉雕灵活多变，以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透的风格出彩。
玉雕
传承创新：与玉结缘不离不弃
在耀华南街一栋古香古色的西关大屋里，广州玉雕省级非遗传承人尹志强正端坐在工作台前，专心制作一枚翡翠玉叶。
“这里叶子的茎要厚一些，叶尖要往回勾一点……”尹志强一边小心翼翼地雕琢，一边讲解。
有人说，人与玉，要讲缘分，有的人与玉打了一辈子交道，都不认识玉，但有些人只要一接触，从此就不离不弃。尹志强是后一种人。
尹志强
尹志强介绍，制作一件玉器，选材和设计最为关键。
“选材要看种、水、色、底，然后根据玉石材料，考虑怎么做。这个就是造型设计，也是玉雕作品最有价值的地方。”
2008年广州玉雕被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
尹志强玉雕作品
作为广州玉雕的非遗传承人，尹志强比退休前更忙了，既当师傅收徒传艺，又当老师普及玉雕文化。
“越来越多的年轻人愿意了解玉雕文化，学习玉雕技艺，这都是好事情。”话语间，尹志强透露出“后继有人”的欣慰。
“我从小就喜欢玩玉石，后来知道玉雕历史和文化有很长的渊源，所以就越来越喜欢玉雕这一行。”尹志强的徒弟之一、广州玉雕非遗传承基地负责人沈永新说。
广州工艺美术行业协会秘书长梁伙权表示，广州玉雕作为国家级非遗保护项目，近年来得到政府高度重视，给予了大力支持，传承人队伍逐渐增大，文化内涵不断被挖掘充实，广州玉雕和玉器文化已融入到普通市民的生活中去。
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文/广州日报·新花城记者 张忠安
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