广绣与潮绣合称“粤绣”。粤绣与苏绣、蜀绣、湘绣并称为我国四大名绣。2006年，广绣被列入第一批国家级非遗代表性项目名录。
两千年流转，绣针依旧在绸面上飞动，巧手仍然在丝绢中游走。彩线勾勒出的万花世界，容纳了真实和想象，勾连起东方与西方。
深受岭南文化影响的广绣技艺，
发展至今，已是岭南文化的代表作之一。
它镌刻了千年前岭南先民审美情趣的印记，又记录了中西文化交融的现象；同时，呈现出当代广绣人探索创新的生动画面。
△广绣传承人梁晓曼作品《动漫天使》。
史
海上丝路促进广绣繁荣刺绣由宫廷飞入百姓家
1983年，广州象岗山南越王赵眜墓出土文物中，发现有绣纱、绣绢。虽然刺绣整体图案不明，但残片中仍能看出以“辫子针”和“长挑针”法绣制的纹样。
广州能产出丝织品，盖因得天独厚：气候温热潮湿，珠江三角洲平原河网密布，适合种桑养蚕。广东桑蚕业已有2000多年历史，是中国四大传统蚕茧产区之一。
△广绣作品《故乡大吉》。
广绣正是在丝绸生产、贸易、消费
的深厚底蕴上生长起来的。
广东省非物质文化遗产保护中心副主任蓝海红认为，真正推动广绣繁荣兴盛的，是始于汉代的海外商业贸易活动。
△白缎地广绣百鸟纹对襟长氅衣（广州十三行博物馆藏）。
最早与广绣相关的文献记载，
见于唐朝。
唐人苏颚撰写的《杜阳杂编》中说：
“唐永贞元年（805年），南海贡奇女卢眉娘，时年十四……能于一尺绢绣《法华经》七卷，字如粟粒而点划分明，细如毫发，其品题章句，无有遗阙。更善作飞仙，盖以丝一钩分三股，染成五色，结为金盖玉重，其中十洲三岛，天人玉女，台殿麟凤之象，而执幢捧节童子，亦不啻千数……唐顺宗皇帝嘉其工，谓之‘神姑’。”
卢眉娘是我国历史上最早绣字的民间艺人。年仅十四岁便有如此高超的刺绣技艺，广绣从此名扬天下。
△通草水彩人物图之绣娘（广州十三行博物馆藏）。
《旧唐书》载：“（唐中前期）宫中供贵妃院织锦刺绣之工凡七百人……扬、益、岭表（岭表即今天两广地区）刺史必求良工造作奇器异服，以奉贵妃献贺。”
唐代，广绣匠人的水平已被视为与传统丝织业重镇扬州（江浙）、益州（四川）并列的最高级别。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃，被加官三品。
宋代，随着经济发展、技术进步，部分丝织品价格逐渐降至日用品水平，刺绣等“精工细作”进入寻常人家。
明朝“广绣培训班”
开进宫廷
明清时期，大规模商品贸易发展，丝织品从自用商品（少量贡品）发展为大宗出口商品。广绣在技法和生产方式上都产生质的转变，进入鼎盛时期。
明代年间，增城女子陈瑞贞令广绣迎来又一高光时期。
据清代《增城县志》和《陈氏族谱》记载， 洪武十五年（1382年），14岁的陈瑞贞被选入宮中，因刺绣技艺出众，被明太祖任命为“司采”，管理皇家锦丝刺绣等事务。女官、妃嫔纷纷拜她为师，广绣之工艺由此在京城中传开。
来自广州的绣品，
还沿海路贸易传播到西方国家。
明正德九年（1514年），葡萄牙商人将在广州购得的绣片带回国献给国王，受到嘉奖。
明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世因喜欢从广东出口的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰。
当时，中国还把
刺绣材料、绣绷、绣架
以及技艺传播到西方，
促进了西方刺绣技艺的发展。
△广绣刺绣师傅们根据岭南画创作绣品。
清代男性绣工唱主角
康熙二十四年（1685年）设立粤海关后，广绣开始走出民间家庭作坊，走上商品化生产的道路。
在全球贸易史上颇有名头的“马尼拉大披肩”（外销的广绣大披肩），1776年，仅英格兰公司一家就订了10万多条。
清雍正前后，广绣又增加了一类新品种——粤剧戏服，这便是当时享誉全国的广州“伶装”。
乾隆年间，刺绣形成行业，成立了锦绣行，会名“绮兰堂”，入行者须为男工（俗称“花佬”）。在最兴盛的年代，广州曾有三千“花佬”。
为何广绣让男工成为主角？
在绣品行当进行展售工作多年的梁培芳告诉记者，当年的订单非常多，且很多绣品是大幅作品，工人需要长时间站着刺绣，让体力和耐力更高的男工成为广绣行的主角，专绣重要部位。
国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人许炽光回忆说，大约200年前，他的太爷从广东番禺新造来到广州，在十三行的一间绣屋，叩头拜师，成为了一名绣花学徒。
这位13岁少年投奔的可是当年广州城里的热门行业。师傅见他学艺聪明，为人厚道，干脆把他招为女婿，许家也逐渐成为广州城的绣户大家。后来爷爷、父亲传承衣钵，再到许炽光6岁入行，广绣都成为他们赖以生存的饭碗。
当时一个技艺成熟精湛的“花佬”，每日的工钱就能得到一块半到两块银洋之多，而据说彼时一个银洋可买150个鸡蛋！
清末民初，广绣在国际纺织市场上率先打响中国绣品的名号，并首开中国绣品风行海外、传唱欧美的先河。在巴拿马和伦敦等国际展会上，广绣作品频频获奖。
技
百鸟题材最为常用
广东省博物馆陈列展示中心主任白芳认为，苏绣侧重文人绣，绣猫是其特色。湘绣以绣老虎出名，蜀绣以绣鲤鱼出名，广绣以绣岭南风物出名。
广绣题材充满岭南特色，百鸟最为常用。此外广绣还喜用花卉、水果、龙凤、鱼、山水、风景、人物等作为创作题材。
荔枝、红棉以及三鸟（即鸡、鹅、鸭，行业内合称“三鸟”）是此类题材中的翘楚，反映出广绣“接地气”的一面。
△广绣作品《红荔白鹅》。
广绣艺人善用颜色对比强烈的丝线，达到明艳亮丽的效果，还喜用金线勾勒轮廓。
与精细雅致的苏绣、平整鲜亮的蜀绣、细腻写实的湘绣相比，广绣堪称“浓墨重彩”。
风靡西方上流社会
在中西方文化交流中，
广绣还融入西洋绘画技法，
风靡西方上流社会，
可谓来自中国的高级定制。
白芳指出，广绣有别于其他三大名绣的一大特色就是针对西方市场量身定制绣品，将精湛的技艺与异国审美结合。
明清时期，广绣吸收了西洋油画的艺术风格和明暗透视及光线折射的原理。这种中西结合的风格在欧美大受欢迎。
依广东民间工艺博物馆专家胡继芳的说法，西方艺术史学者认为，广东的金银线绣对17~18世纪的法国绘画、手工艺以及建筑艺术、室内装饰等产生了重大影响，特别是在路易十五时期，描绘宫廷生活的油画就借鉴了金银线绣的技法。
产品种类多元
广绣的产品种类非常多元。
从北京故宫博物院所藏的清光绪年间广绣花鸟博古插屏背后一张绣庄的广告单中可见，广绣不仅有日用品，也有装饰品；有适用于国内需求的产品，也有适合海外市场的产品；还有满足皇室贵族的贡品。
商品化属性使广绣生产根据市场需求及时调整，广绣在技法上表现出极大的灵活性。
功
91岁“花佬”一生钟爱绣起花来茶饭不思
近日，记者来到广州绣品工艺厂。只见老、中、青三代绣工齐聚一室穿针捻线，岁月静好。
从六岁入行成为“花佬”，
到如今91岁，
许炽光这样形容自己对广绣的感情：
“绣起花来，我好像可以不用吃饭一样。”
△许炽光在穿针捻线。
针法多变，用色、用线大胆，
也是广绣不同于其他绣种的
一个明显特点。
受岭南民间手工艺和中西审美兼顾的影响，广绣针法多样、纹理清晰，善留“水路”（在绣片之间留出几毫米空隙，让绣面层次突出）。
行业内的工艺要求极为严格，有“光、亮、齐、密、净、匀”的行业规范。运针讲究“针程、手宝”，即针步均匀，针路流畅，针脚齐整，绒线排列紧凑。
除了直针、续针等基础针法，
广绣手艺人还会根据
题材的需要创造针法，
让绣出的物像栩栩如生。
许炽光、伍洁仪等60名广绣艺人集体绣制巨幅广绣作品《夏日海风》时，对刺绣动物绒毛针法和撕疏针针法进行改良，按照树枝丫杈的形状及通过各种排列组合创新“Y型针”针法。
△广绣省级传承人伍洁仪。
浪头和浪花采用旋转Y型针的形式，先绣成小小的“丫丫”，然后慢慢地绣出旋转的形状（因此取之为“旋转Y型针”）形成浪头和浪花，在浪花的尾部再配合圆毛针。
通过绿色、蓝色、深紫色、浅紫色、紫蓝色等十多种色线穿插使用，将大海气势磅礴的壮丽景观表现得淋漓尽致。
△巨幅广绣作品《夏日海风》。
广绣工艺流程
图稿设计 — 过稿 — 上绷架（包括着色 — 定绣纹 — 选用针法 — 选色线 — 施绣 — 整体检查 — 卸绷 — 整熨 — 绣品装裱 — 包装
△广绣作为非遗课程进校园。
变
大师陈少芳
绣法创新求变无止境
走进广绣省级非遗传承人谭展鹏位于芳村的鹏喜公司，仔细端详进门处一幅荔枝图，随着观赏角度不同，荔枝丝线色彩竟不断变化，晶莹的露珠挂在荔枝上，鲜嫩欲滴。
“这是陈老师不断改进技法后第四代绣荔枝的方法了。”谭展鹏介绍。
他口中的“陈老师”是他母亲，国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人陈少芳。她创造了独具一格的“陈氏广绣”。
岭 南 锦 绣（局部图）
陈少芳前后花费了十年时间，设计了原创长卷作品《岭南锦绣》，被岭南画派大师关山月誉为“广绣的世纪之作”。
该作品长13.8米，高1.2米。长卷从“腊月寒梅”“晨曲”开始，一直到“荷塘秋月”“羊城远眺”结束，包含了18个意境、51种共128只鸟、一年四季的时花时果、早午晚时分的景色等。
创新技法展现
更强画面表现力
1962年，陈少芳于广州美术学院国画系毕业，来到广州市工艺美术研究所担任广绣设计工作。
1982年，陈少芳的绣画《晨曦》在第二届中国工艺美术品“百花奖”评选中荣获金杯奖，成为当代广绣创作中标杆性的作品。
据谭展鹏介绍，《晨曦》的亮点在于孔雀的翅膀。传统画法中，孔雀翅膀向天的部分是亮色的，腋窝是暗色。“但我母亲感觉不满意，她认为这样的绣法不够立体。”
△陈少芳、谭展鹏、黄敏健合绣作品《鱼跃果丰》。
由于有美术专业功底，陈少芳对光影有着敏锐嗅觉。
她有一天突然想到，早上太阳刚升起时，会让孔雀翅膀的受光方式有所不同。她决定抛开传统做法，把本应处于阴暗面的翼底擦亮。
最终，《晨曦》的孔雀翼膊部位向观众观看的方向“凸”出来，呈现更加立体。
陈氏广绣作品灵活革新地运用
针法、绣法和色彩搭配，
画面表现力更强。
陈氏广绣创造了专门的“绒毛针”针法来绣小鸡，“短发针”来绣小孩的“光头”，“竹编针”来绣竹篮……极大丰富了广绣的技法和艺术语言。
陈少芳提出广绣色彩表现的新技法“丝线色彩构成法”，将不同颜色的丝线组合在一起，以丝线的疏密控制画面颜色和亮度，以绣花针和丝线实现调色板的功能。
据黄敏健介绍，他们使用的丝线需专门定制，颜色多达上千种。
广东省文化学会副会长曾应枫这样评价“陈氏广绣”的色彩特点：“传统的刺绣是平面的，而且比较单调。红就是红，黑就是黑。陈少芳让刺绣的颜色发生了更多的变化，就像我们平时说的‘墨分五彩’一样，她把丝线也分成很多种颜色，一条红线里面包含许多种深浅不一的红，这是一种很有价值的创新。”
传承技艺
让广绣回到生活
传承人并不甘心作品只能活在博物馆里。
“广绣本来是日用品，不能全进博物馆。”谭展鹏说，有创新才有传承，也是陈少芳的理念。
“陈氏广绣”开拓了工业化生产，为服装、布艺、家居、室内装饰提供广绣设计、商品供应。“凡是平面的二次加工，刺绣都可以做。”谭展鹏说。
陈少芳孙女谭靖榆则把广式早茶搬上绣绷。她在社交媒体上教大家制作香包刺绣。她设计出一系列广绣主题的汉服作品，由此获得第21届广东十佳服装设计师，让广绣不仅挂在墙上，更能穿在身上。
△汉服与广绣相结合，在T台上惊艳呈现。
谭靖榆说：
“我想绣属于当下的题材，
将来当它被送入博物馆，
让后人们感受广绣的技艺传承。”
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文/广州日报·新花城记者：倪明、卜松竹图/广州日报·新花城记者：王维宣、莫伟浓、陈忧子、廖雪明、乔军伟部分图片由广州市非物质文化遗产保护中心、鹏喜广绣、广绣厂提供广州日报·新花城编辑：林传凌