■关于“文革的人才断层导致中国动漫八九十年代无人才可用”我一点也不认同，因为这是在蒙混根本问题。
文革还在拍动画片，拍动画片就需要人，人才断不了。看看美影厂
明显地从1977年到1992年前，中国动画界的表现还是相当活跃的，佳作不断。在这十多年里，文革没有了，教育正常了，老人们都还在拍片，“传帮带”完全可以办到。文革又没中断中小学教育，相反文革期间一举普及了中小学教育，文革1976年就结束了，1977年就恢复高考了，读大学才四年，就算在动画行业里再泡个十年，90年代初也该出成绩了。结果呢？结果是从90一直惨淡到05年，这是“文革人才断层”搞出来的？别开玩笑了。有这么推御责任的吗？你以为是“文革”是背黑锅专用词啊？再过三十年，中国动画上不去，是不是还要哭“全是文革惹的祸啊”？
老谋子1978年赶了个高考末班车，1982年毕业，1984年担任《一个和八个》和《黄土地》的摄影师，1987年转行导演《红高粱》拿奖拿到手软，拿到这样的成绩十年不到。拿严定宪来说，1953年毕业入行，1959年的《一幅僮锦》动画设计，1961年的《大闹天宫》动画设计，1961年《小蝌蚪找妈妈》……同样十年不到。
80年代后的动画人不如电影人，也不如前辈，全是“文革遗毒”？
人云亦云简单看待问题的思维方式，就是文科思维。
也不瞧瞧1978年之后中国都发生了什么事。文化决定于经济，决定于大环境，而不是个人的一厢情愿。
改革开放之后的热门词是“下海”，是“三来一补”，80年代开始，美日瞧上了中国的低工资，披着各种马甲来内地开动画加工公司，开的工资比在国企高多了。到八十年代末，中国动画的老牌子美影厂的年轻人都跑到差不多了，全辞职做加工动画，干个几年赚够钱就转行去了，70年代培养出来的人才一下全军覆没了。
聂教授曾经长期在该厂工作，他对该厂的发展史非常熟悉。他说，上海美影厂在80年代的时候还很辉煌。那时是国家统购统销，美影厂只要制作影片就行。80年代后期，体制改革，改成自己制作的东西自己去卖。恰恰在这个时候，国外的动画企业开始进入中国，给美影厂带来的几乎是灭顶之灾。国外在深圳等地办的许多企业，为吸引人才，“他们开出的工资至少是美影厂的10倍，高的有的达几十倍。美影厂大量人才就哗哗地往那边流。”
做动画加工对动画的原创性伤害非常大。
来加工的动画分两种，一种是欧美，另一种是日本，这两种风格都和原本的中国动画截然不同，原本纯正的中国风动画渐渐消失，所以新出来的动画不是美式的就是日式的。相比较欧美的动画加工，日本的动画加工对中国动画的伤害更大。
为何？因为日本动画加工的模式。
欧美加工动画在国内的最高职位是执行导演、原画、修型等，涵盖了动画中期制作的所有流程，在国内形成了一套完整的系统；而日本动画加工在国内主要是做动画（专业术语，指画出关键动作中的过渡动作）、上色等工作，所以日本的动画加工就只是加工，是结构不全的制作。
日本人先把原画做好，然后发过来给中国人加中间的动画，这是不用多动脑子，连农村青年也能干的活。长期不动脑子的结果就是把脑子废了，把原本的技术扔了。
说中国动画“不缺技术”是个笑话，“不缺技术”的中国动画人，绝大部分都给外国公司打工去了。
幸亏这个情况在05年后终于有了转机，一是国家出台了动漫扶持政策；二是内地工资上涨，导致美日开始把动画加工转移到工资更低的越南、印度等国家去了，这就逼得原来依靠加工过日子的内地动画公司不得不走起了原创路；三是《虹猫蓝兔》、《喜羊羊》的成功让人看到了国产动画的盈利希望。
建国50周年，把跑去做欧美加工的人抓回来做了一部《宝莲灯》做献礼片。都20年了，还在神话题材里转不出来，这也是“文革”的错吗？
文革还在拍动画片，拍动画片就需要人，人才断不了。看看美影厂
明显地从1977年到1992年前，中国动画界的表现还是相当活跃的，佳作不断。在这十多年里，文革没有了，教育正常了，老人们都还在拍片，“传帮带”完全可以办到。文革又没中断中小学教育，相反文革期间一举普及了中小学教育，文革1976年就结束了，1977年就恢复高考了，读大学才四年，就算在动画行业里再泡个十年，90年代初也该出成绩了。结果呢？结果是从90一直惨淡到05年，这是“文革人才断层”搞出来的？别开玩笑了。有这么推御责任的吗？你以为是“文革”是背黑锅专用词啊？再过三十年，中国动画上不去，是不是还要哭“全是文革惹的祸啊”？
老谋子1978年赶了个高考末班车，1982年毕业，1984年担任《一个和八个》和《黄土地》的摄影师，1987年转行导演《红高粱》拿奖拿到手软，拿到这样的成绩十年不到。拿严定宪来说，1953年毕业入行，1959年的《一幅僮锦》动画设计，1961年的《大闹天宫》动画设计，1961年《小蝌蚪找妈妈》……同样十年不到。
80年代后的动画人不如电影人，也不如前辈，全是“文革遗毒”？
人云亦云简单看待问题的思维方式，就是文科思维。
也不瞧瞧1978年之后中国都发生了什么事。文化决定于经济，决定于大环境，而不是个人的一厢情愿。
改革开放之后的热门词是“下海”，是“三来一补”，80年代开始，美日瞧上了中国的低工资，披着各种马甲来内地开动画加工公司，开的工资比在国企高多了。到八十年代末，中国动画的老牌子美影厂的年轻人都跑到差不多了，全辞职做加工动画，干个几年赚够钱就转行去了，70年代培养出来的人才一下全军覆没了。
聂教授曾经长期在该厂工作，他对该厂的发展史非常熟悉。他说，上海美影厂在80年代的时候还很辉煌。那时是国家统购统销，美影厂只要制作影片就行。80年代后期，体制改革，改成自己制作的东西自己去卖。恰恰在这个时候，国外的动画企业开始进入中国，给美影厂带来的几乎是灭顶之灾。国外在深圳等地办的许多企业，为吸引人才，“他们开出的工资至少是美影厂的10倍，高的有的达几十倍。美影厂大量人才就哗哗地往那边流。”
做动画加工对动画的原创性伤害非常大。
来加工的动画分两种，一种是欧美，另一种是日本，这两种风格都和原本的中国动画截然不同，原本纯正的中国风动画渐渐消失，所以新出来的动画不是美式的就是日式的。相比较欧美的动画加工，日本的动画加工对中国动画的伤害更大。
为何？因为日本动画加工的模式。
欧美加工动画在国内的最高职位是执行导演、原画、修型等，涵盖了动画中期制作的所有流程，在国内形成了一套完整的系统；而日本动画加工在国内主要是做动画（专业术语，指画出关键动作中的过渡动作）、上色等工作，所以日本的动画加工就只是加工，是结构不全的制作。
日本人先把原画做好，然后发过来给中国人加中间的动画，这是不用多动脑子，连农村青年也能干的活。长期不动脑子的结果就是把脑子废了，把原本的技术扔了。
说中国动画“不缺技术”是个笑话，“不缺技术”的中国动画人，绝大部分都给外国公司打工去了。
幸亏这个情况在05年后终于有了转机，一是国家出台了动漫扶持政策；二是内地工资上涨，导致美日开始把动画加工转移到工资更低的越南、印度等国家去了，这就逼得原来依靠加工过日子的内地动画公司不得不走起了原创路；三是《虹猫蓝兔》、《喜羊羊》的成功让人看到了国产动画的盈利希望。
建国50周年，把跑去做欧美加工的人抓回来做了一部《宝莲灯》做献礼片。都20年了，还在神话题材里转不出来，这也是“文革”的错吗？
