超市临时工安萨以及酗酒工人霍拉帕在双双失业后，在卡拉 OK 酒吧相遇，在影院相知，每当两人的爱意萌芽，都会因为男主出现的各种状况而夭折。两个孤独的灵魂能否再遇见，能 否让爱情茁壮成长呢？
这是芬兰电影《枯叶》（Kuolleet lehdet），还是导演阿基 · 考里斯马基（Aki Kaurismäki）
“工人阶级三部曲”中的第四部电影。这次他依旧将焦点放在了工人阶级身上，即便是在北欧，在赫尔辛基，依旧有为生活奋力挣扎的劳工阶级。在考里斯马基导演的过往“工人阶级三部曲”电影中，《天堂阴影》（Shadows in Paradise，1986 年）《升空号》（Ariel，1988 年）和《火柴厂女孩》（The
Match Factory Girl，1990 年）也都以工人阶级为主角。上述电影分别刻画了垃圾收集者、下岗矿工和火柴厂工人。这些角色是常处于被社会忽略的“小人物”，生活在死气沉沉而且充满伤害的社会里，挣扎着生存。
《枯叶》里的时间是迟滞的，安萨还在用着老旧的功能机，霍拉帕甚至没有手机；初见的两人是通过在纸上写下自己的电话号码来交换联系方式；获取信息的方式依靠广播；上网找工作还需要去借一台电脑。若不是酒吧后厨贴在墙上的2024年日历，若不是收音机里持续播报的乌俄战争战况，会以为电影中的主角们生活在上个世纪六七十年代。主角们生活状态和时代的反差，也许可以理解为导演把基层工人阶级落后、单调、枯燥的状态用最直接的画面呈现出来，换句话说在能够衣食无忧之前，所有的享受都是虚妄。
电影抛弃掉了爱情电影中故弄玄虚的留白、矫揉造作的话语和一句话就可以说清楚，却始终不愿解释的误会。安萨和霍拉帕直白、简明的表述和行为，正是一个普通劳动者的样貌：安萨丢掉了工作没了收入，看着这个月的账单第一时间关掉了所有电器，转而马上去找工作；霍拉帕酗酒成瘾，安萨直接用父兄酗酒而死的经历提醒他；霍拉帕邀安萨去咖啡馆约会，安萨直接表示自己有时间，没有钱，喝不起咖啡。在这些简单、直观的通俗转折中，电影丝毫没有将情绪过度渲染的戏码。两人鲜少变化的表情、僵化的肢体、冷冽的色调、不带抑扬顿挫的对话，都是两人抵抗基层生活不被击倒的防御。
安萨和霍拉帕反复经历失业和再就业，他们很痛苦，从安萨节约开支到霍拉帕终日酗酒就能看出，为了活下去哪里有时间痛哭流涕，顾影自怜。《枯叶》提醒了我们工人的故事到底可以该怎么拍，可以不要是落入被剥削的窠臼，可以不要是被中产阶级胡乱凝视的商品。可以是浪漫的，可以是重重举起，轻轻放下的温柔，可以是一部充满人文主义，却不流于平庸温情主义的电影。电影并不准备教大家该怎么做，只是将注意力放在了故事人物身上。
我们忙着处理现在和未来，我们努力摸索周遭那些不清楚的地方。但这并不表示我们不关心远方发生的事。只是我们必须生活，无法再将视线往前，那是我们生而为人力量的极限。导演真正关注小人物，不提供人该何去何从的解答，就只是忠实呈现安萨和霍拉帕两人日常的各方各面，有孤单寂寞、有烦恼和相对应的行动，当然也有爱情的美好邂逅。
我们需要的是一部在平凡、周而复始的生活中，仍能真正关心彼此，接着发现爱情的电影。霍拉帕纵使带着车祸受伤初愈的身体，仍要拄着拐杖，牵着小狗，彼此漫步于秋天落叶，让《枯叶》成为当代世界真正需要的电影。