水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。
——达·芬奇
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简 介
达·芬奇第一幅非宗教题材的作品画的是一位忧郁的女子，名叫吉内薇拉·德·本奇。
她的父亲是一位身份显赫的佛罗伦萨银行家，他的贵族家庭与美第奇家族关系紧密，财富也仅次于美第奇家族。
1474年，16岁的吉内薇拉嫁给32岁的路易吉·尼科利尼。他的家族颇有政治声望，而财富稍逊。
不久之后，路易吉成为佛罗伦萨共和国的首席裁判官。达·芬奇父亲曾为本奇家族多次担任公证员，达·芬奇与本奇哥哥也是好朋友。
在路易吉的一次财产申报单中提到妻子有病在身，并且治疗很长时间了。因此我们看到画面中的吉内薇拉脸色苍白。
然而，画面中弥漫着柔和朦胧的暮光，吉内薇拉看上去苍白、忧郁，空洞而恍惚的神情与远处梦幻般的风景遥相呼应。
这样的表情应该不仅仅是由于丈夫所说的身体疾患。
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画作时间是1474年吉内薇拉结婚前后，但从画面上她的穿着和神态来看，并不是为婚礼或订婚绘制的。
至于这幅画作的委托人，除了本奇家族外，可能另有其人。据猜测，委托人可能是贝尔纳多·本博，吉内薇拉的精神恋人。
在文艺复兴时期，这种爱情是见怪不怪的。纯粹的精神层面的浪漫关系不仅不被禁止，还被诗歌赞美。
克里斯托弗罗·兰迪诺曾为两人的爱情赋诗：爱与欲望的火焰将本博炙烤，而吉内薇拉长驻其心。
画的背面有本博的徽章——一个由月桂和棕榈编制的花环，围绕着一根杜松枝。意大利文“杜松”一词 ginepro，似乎暗指吉内薇拉（Ginevra）。
花环和杜松枝之间穿插着横幅，写着：美貌装点了美德。下面就是本博的座右铭：美德与荣誉。
画面中有达·芬奇标志性的表现手法，富有光泽的紧实的卷发，非常规的四分之三侧面姿势，远处云雾缭绕的山上流下的河水。
河水是湛蓝色的，而吉内薇拉衣服上的蓝色系带也是蓝色的，寓示着这条河与人的身体和灵魂相连。
肖像富有立体感，有点像韦罗基奥的雕塑《手持花束的女子》，但是画作底部被截掉三分之一，那部分描绘了优雅的双手和白如象牙般的手指。
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不知是否跟维纳斯雕像的命运一样，为保持画面的整体感和主题，将无可挑剔容易吸引注意力的细节截掉了。
人们从达芬奇的另一幅画作中想象着被截掉的部分。那是达芬奇用银尖笔绘制的画稿，画的是拿着树枝的手交叠在一起。
那幅画作保存在温莎城堡中，据说与《吉内薇拉·德·本奇》这幅作品有关。
达·芬奇的作画方式仍然是用稀薄的油彩一层层涂抹在画面上，打造出烟雾般的影调。
如果凑得足够近，能发现画面中有两枚达·芬奇的指纹。一枚在吉内薇拉下巴右边，另一枚在她的右肩后面。
肖像中吸引人的地方是吉内薇拉的眼睛。眼睑显得很立体，但也有沉重之感，更显得忧郁。目光恍惚且冷漠。
她的右眼似乎在看向远方，又好似目光散漫低垂，但是如果看得时间久了，就会觉得每一只眼睛都在看着你。
每个瞳孔右侧有一个小光斑，那是达芬奇用油彩表现的液态光泽，阳光从左前方照过来产生的闪光。头发上也有类似闪光。
这种完美的光泽和白色闪光，也是达·芬奇画作的标志性技巧之一。
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“一般的反射光会带上物体的颜色，但闪光点总是白色的。这些闪光点会移动。当眼睛位置改变时，闪光在平面上的位置也会改变。”（达·芬奇）
当你观察画面足够久，会发现原本茫然的表情和飘忽的视线发生了变化，充满了某种特定的情绪。
吉内薇拉心事重重，也许在纠结于自己的婚姻，也许为本博的离去感到忧伤，或者还有更深的秘密。
吉内薇拉的生活令人沮丧，但她还有另一种内在的力量——她会写诗。“我请求你的原谅，我是山中的老虎”，这一句流传至今。
从这幅画开始，达芬奇开始他最重要的艺术创新——用画笔捕捉隐秘的情感，创作出一幅幅心理肖像。
30年后的《蒙娜丽莎》让这种探索达到巅峰。《吉内薇拉·德·本奇》与《蒙娜丽莎》相去甚远，但能看出是同一人的作品。
—— to be continued ——
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