追寻城市记忆：文化地图
上海这座城市，除了摩登的表象之外，还是一座文化之城。
上海有数不清的书店，每一家都惊艳了时光，如梦如幻……
让我们循着历史的脚步，穿梭在光阴里，看看这些先锋书店以及它们所处的非凡的外部环境。
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席莉带您走上海N0.15：
上海的书店5：二酉书店 & 恒基·旭辉天地
二酉书店（TOYOU BOOKS），以书为山，诗为树，花为缀，茗为香，酒为伴，爱书人与爱酒人的神来之笔。
恒基·旭辉天地（THE ROOF），旭辉携手法国建筑大师让·努维尔，共同打造的一座融汇东西方风格、充满想象力的建筑。
二酉书店（TOYOU BOOKS）
书店名字来自“大酉山和小酉山”，古代学者为避免秦始皇焚书而保存典籍的地方，是中华文化传续的象征。
这个名字还包含两个创意：一是“二酉加一点即为酒”，店主是位爱酒人士；二是英文名“TOYOU”的谐音。
摄影：席莉
书店呈现的是一种复合业态，书为山，诗为树，花为缀，茗为香，酒为伴 —— 花、茶、诗、书、酒相伴，人生夫复何求？
自然，书店不仅卖书、看书，也是品茗、赏酒、闻香、论诗和听禅的地方。
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与书香、花香加咖啡香的西方经营理念相比，二酉书店独具东方魅力，带有古风味道。
继钟书阁松江旗舰店和朵云书店旗舰店之后，Wutopia Lab 俞挺设计的二酉书店于2021年5月1日开放。
摄影：席莉
仅仅三周后，二酉书店就位列大众点评黄浦区书店音像店排行榜第一名，成为网红书店。
设计师将“大酉山”和“小酉山”搬进了书店。经过空间意象化之后，成为“看得见的山”和“看不见的山”。
摄影：席莉
进门就看到“一座白色的山”，是由白色的人造石制作的书架，光线从石壁中透出来。这是看得见的小酉山，也是新书精品推荐区。
小酉山边的水井滴泉体现中国式的禅意，隐喻“山不在高......水不在深......”。
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穿过书架和隔墙，来到书店的主要空间，这便是大酉山的内部。
连续不断的酒红色穿孔铝板形成“洞口”，与书架形成各种空间，就如同在大山中穿越山洞的空间感受，这是所谓“看不见的大酉山”。
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大酉山因为其大而看不见。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。
这里不仅能体验丰富的空间感觉，也能体会“步移景异”的中国传统造园艺术精髓。
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大酉山的空间可以做展览和路演，无处不在的鲜花点缀书架、吧台、书桌和门口。“仙山才能花开不败，知识才能流传百世。”
两山之间的“洞天福地”是留给书店主人自己的空间（秘境），是主人安放心灵的处所。
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设计师赋诗一首：“繁弦催斗酒；姚紫羡青茶。三市藏二酉，周游不问家。”
壶中方寸虽小，却可知“天外有天，当止则止”，悟“道非可道，应行便行”。这是商人的自省和处世之道。
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中国传统的文人雅士往往既爱书也爱酒，诗酒人生在这里体现得淋漓尽致。
这一理念主要来自旭辉林总的想法。他想做一个特别的书店，能展示生活方式的书店。
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设计师俞挺认为，书店应该不仅吸引原本爱书的人，还应能吸引原本不爱书的人。两人一拍即合，彼此成就。
二酉书店就像一首小诗，它呈现的淡定和安静是设计师想要反映的一种情绪，对抗城市中的不安和躁动，“战胜自己才能抚慰他人”。
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俞挺认为，建筑师可以拿书店来理解这座城市。人们对于书店的反应，就是对这座城市文化的理解和反应。
二酉书店是文人和商人对人生境界的理解，也是建筑师对中国美学的理解。它所呈现出与众不同的空间意境和禅意，则体现了上海这座城市海纳百川的文化气质。
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恒基·旭辉天地（THE ROOF）
恒基·旭辉天地项目位于上海内环黄金地段，是“将老上海石库门里弄文化与现代摩登文化融为一体的区域”。
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近年来，旭辉开始转型成为“城市综合运营商”，为城市更新进行探索和尝试。
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在市中心黄金地段打造一个独具魅力的建筑，是旭辉在该项目上的出发点和目标。
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让·努维尔（Jean Nouvel）被誉为全世界最具创造力的建筑师之一，被称为“建筑师中的电影导演”。
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他的作品则被称为“建筑界的爱马仕”。
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努维尔擅用钢、玻璃和光，作品既新颖又与基地环境有机融合，体现文化和创新。
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代表作有卢浮宫·阿布扎比、卡塔尔国家博物馆、“马赛曲”大楼等。他反对千人一面的克隆建筑，又深受“结构主义”影响。
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THE ROOF具有浓郁的法式风情。整个项目由两栋建筑构成，贯穿其中的是一条半开敞的、立体的“街道”，地下2层，地上6层，遍布草木、鲜花。
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半私密的公共空间满眼都是红色，热烈、浪漫，但在南侧建国东路沿街立面一点都看不出，应该是考虑到街景的协调而做出的“让步”。
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让·努维尔秉承“好的建筑一定不能突兀于周围环境，要自然地融入”的理念。
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设计团队在找灵感阶段，在“新天地”一带来回“压马路”。最终发现，具有生活气息的城市空间才是这个片区成为经典的原因。
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设计提出几个充满人情味的空间元素：街道、庭院和屋顶。项目取名“The Roof”。
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项目最终呈现出的效果是：由2500个花钵组成的一座城市“立体花园”。
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建筑外立面上的花钵像极了上海老洋房阳台上的花花草草。
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它成为上海市中心的一个“绿肺”。两侧办公楼内的上班族则体会到如同塞纳河畔“花神”与“双叟”般的法式风情。
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为了与周边普遍不高的建筑街景相协调，地块内建筑总高不超过24米。
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结构上采用宽扁梁、管线穿梁等手段，最大限度控制净高。
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建筑设计中，大面积的红色一般慎用，容易造成视觉上的不适，甚至影响人的行为。
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但是本方案采用“沙色”，即在UHPC材料中掺入色粉实现调色，红得热烈而不俗艳。
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施工中需要严格控制板材拼接造成的色差。
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世界级大师充满奇趣的空间设计，由本地工程师克服重重困难原真体现，这是一次高难度的创作。效果不错。
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场所精神
受疫情影响，“上海的书店”系列先做5期。还有很多具有代表性的书店，日后再逐一呈现。
目前上海正在打造“文化之都”，全力打响“上海文化”的品牌。把小小的书店做成精品，是一种城市精神。
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就像设计师俞挺说的，人们对于书店的反应，就是对这座城市文化的理解和反应。也许是一个很长的过程。
所以，把书店打造成网红并不是目的。而是要让书香渗透到生活中，让原本不喜欢看书的人也能爱上读书，这才是一种文化的体现。
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这5期节目意在推崇两点：
一是书店与生活方式的结合。
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书店可以与多种业态相结合，但具体与哪些业态结合，不应盲目照搬已有的网红书店。
对书店的理解，就是对文化的理解，也是城市精神的体现，必然有品味上的差异。
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二是建筑设计注重场所精神。
“场所”在狭义上的解释是“基地”（site），而广义的理解是“土地”与“脉络”（land & context）。
从某种意义上说，“场所”是记忆的物化和空间化（sense of place），“对一个地方的认同感和归属感”。
举一个例子，某地块原本是中学，现在要做酒店。有人说，这个中学承载着一部分城市记忆，要保留几栋建筑。有人说，建筑没有保留价值，记忆可以通过其他方式延续。
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如果不讲“场所精神”，这好像是个技术问题，拆不拆房的问题。如果理解“场所精神”，那这两种观点根本是鸡同鸭讲。
之前节目中讲到长宁来福士广场，原本是圣玛利亚女中，改造后究竟好不好，对不对？这里面同样体现对“场所精神”的理解。
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很多城市都在学上海，但真正了解上海这些年的发展之后可以知道，上海真正的优势是人才优势，并不完全是技术上的优势。
城市建设是各种理念“物化”“具象化”的结果，而真正的差异在于过程中各种思想的交锋和最后的选择。讲得抽象一点，就是管理水平。
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再回到俞挺所说：人们对于书店的反应，就是对这座城市文化的理解和反应。可能是一个很长的过程。
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