他们对郭有才的爱护比较直接
这几天因为观察郭有才话题的评论，耽搁了些时间。
这是一个非常好的案例，咱们肯定用得上，而人文主义文学作者，也必须关注并研究这些社会现象。所以咱们就不能仅用看热闹的眼光观察，而为了那时候的主张有理有据，所以需要收集一些信息。
其二就是，一个人的价值观以行为与言论来体现，这个不能作假，作假容易变态，继而影响作品质量，形成反噬。所以咱们不能见风使船，必须得有一个态度。也不能做马后炮，得为将来的争议留下即时的痕迹。如此，才叫坚持、坚定。
我比较关注的是才华与努力，因为郭有才的爆火，我认为有一大部分是“话题”的爆火，是话题造势的结果。到底是不是，咱们等待尘埃落定，不干涉郭有才的打赏与关闭。
才华体现在作品上，有一个检验重点，是对创作的态度。单纯评价本身，对我来说，主要是检验自己的眼光，也就是洞察力。预判的准确性，可以体现出专业能力与创作态度。
所以，咱们主要是做预见记录，不讲金钱方面的事情。
关于创作态度，一个是从自己原创作品的品质上体现，一个是从对被模仿作品的尊重态度上体现。
对于作品，不同的群体是不同的欣赏角度，这个争议性大，不同层次不同立场的人，逻辑都不一样。所以，在该项素质的判断上，对所模仿作品的态度就尤为重要了。这几天我收集的，主要就是网友对版权的态度。
艺术创作经验少的人，确实不容易理解创作者对创作价值的定位，目前看来，郭有才的粉丝群体，呈现出来的那一种汹涌的力量，尤其是对版权的态度，我认为有些偏激，认知也不太正确。
他们对郭有才的爱护，形式上比较直接，思路也比较简单。这个将来是会吃亏的，自己给自己下上了钉子，具体我放在版权态度部分细说。
人物分析是小说作家的必修课
《老拳师》最后一部分有三个诉讼事件，都跟知识产权的维护有关系，而郭有才话题带给了我绝佳的素材，所以我特别珍惜这次现象。
人物分析是小说作家的必修课，也是创作基础。而素材整理与人物设定是情节创作之前的预备工作。所以我关心那些人，是怎么演的、怎么装的、怎么哭的、怎么笑的，以及为什么演、为什么装、为什么哭、为什么笑。
现在我就“郭有才”的形象，分享一下我的认识。不一定对，仅供了解，不需要参考。
发过一篇分析文《人生如戏，今天主要谈才华与努力》，有位网友留言，认知水平可以，借交流留言开场。
网友评论文章：
我们说某人有才华，到底想表达什么?是某种技艺难以企及？还是公众关注大红大紫才算？捧跌之间多少新人旧人怎么说。经典已为陈迹，流行能否经典？
艺术领域的才华极为难得，素养积淀，技艺熟捻，神性加持，缺一不可。通俗一点就是，厚积薄发，熟能生巧，最终让澎湃的生命力从打造的通道喷涌而出，如有神助。如同春季的萌发，夏季的雷雨，满月下的涌动，爱情中的颤栗。以自己信仰且擅长的方式，存在，呈现，这是生命高点的怒放，是名曰：华。
郭先生可以有才，毕竟拼过。也可以走市场，策略还得想清楚，铁老师绝大多数的思考都在这一块。才华可以再等等，他需要时间想清自己本来的模样。
我的回答是：他喜欢表演，他享受表演，他表演。
网友补充：他喜欢他的表演被看见，他享受被看见，他终于被看见。对了。我对这件事情的第一直觉就是如此。难点永远在于自己是谁，想要什么？
我与之感觉相仿，他追求被看见，他终于被看见。
郭有才在我看来，他的才华或者说聪明机灵的地方，在于表演，或者说装扮。
这个不需要争议，因为他的音乐创作才华还没有体现出来，至少目前还看不到，所以可以等一等再辩论。
目前看来，他就是在表演、在装扮，带着光脚不怕穿鞋的勇气不断调整自己，而直播造明星，给了表演者机会，幸运砸中了郭有才。
当然不否定郭有才自身的条件，他也确实一直在坚持，在努力，在实践中增长演技，也在不断调整装扮风格。在表演之外，他也确实有动心动脑。我也是很早就关注他的，有过一个扫堂腿的段子是吧。
举例论证以上观点。郭有才的背头、胡子、着装，这就是装扮出来的，虽然他说他是个怀旧的人，但无论是怀旧还是迎合，他都是扮演的，他平时不这样，至少有一部分胡子是画上去的。
这个胡子，跟“流浪大师”沈先生的胡子不是一种。
郭有才的坚持，以及追求的目标，可能与音乐没有太大关系，音乐是一个助力的形式。如果没有直播，他也会通过其他渠道追求。
一个烧烤摊主的困苦痕迹
确定了表演、装扮、扮演的属性，我们对他的作品，就可以有一个更为准确的定位。比如他对《诺言》的翻唱，就是表演加歌唱，也就是演唱。
那么郭有才的真实定位，就是模仿翻唱者，不管是模仿树先生，还是模仿九十年代的青年，总之他不是那样的人，不是本色出演。这也是他与沈先生、拉面哥、董宇辉、开封王婆在本质上不一样的地方。
郭有才自己知道自己水平，对自己身份也有定位，所以他也有进行一些避让，也有暗自准备一些东西。这些准备带着抱负，带着一种证明自己的狠劲，所以原创首发的时候，他出现了紧张。
性格方面，我认为他是自卑与抱负心共存，表现上，是谦卑与张扬共存。这从他的采访回话与表演形式上，都可以观察到。
可以进行预言的，是他对待艺术表达有点着急，他在不断尝试表现形式，甚至主题内容，他不变的是表演，而不是音乐。
这也可见，他坚持的不太像是音乐梦想，也不是怀旧情怀。好比我就保留有一辆老式的自行车，他们一些拍段子的团队听说后，总是找我购买或者出借。我没给他们。
就好像我奶奶留给我的一些以前的东西，那个是用来支撑文学情感的，我不会因为要拍个段子，就拿出来当道具。我小说中有各色各样个性的人，但我不会穿成那样。
文学、美术、音乐，也都讲技艺，像是坚持绘画的人，不管他们入校学习、拜师学习、买书学习、观展学习、从自然中学习，在作品上都是有痕迹的。
郭有才的音乐梦想，目前表现在唱歌表演，是表演节目给家人们看的梦想。所以我说，郭有才喜欢表演，享受表演。
这种情况下，他也不太容易遭遇音乐创作困境，所以他身上没有艺术家的困苦痕迹，他身上还是一个烧烤摊主的困苦痕迹。
胡子受欢迎就画胡子
这里没有褒贬，我也干过烧烤。重点是，因为他没有清晰的音乐艺术追求，所以他不受拘束，可以变换多种形式。
不管是变换唱法还是变换着装，是戴个草帽还是精心打理一个发型，这些都是围绕“表演给人看”进行的，而不是围绕追求音乐梦想进行的。
所以我认为，郭有才人很清醒，也清楚地知道自己的专业水准以及优势与劣势，他也确实聪明，知道借力借势，而且会说会道。
他骨子里天真美好的部分，是保证他不跑偏的小小力量，也是我看好的部分。
这里咱们也不探讨这种心态就品性上的好坏，咱们只谈这种心态会带来什么后果。
事情都是具两面性的，天赋才华也是一样，聪明与努力放在此处，那彼处受到的照顾自然相对就少。他把时间用在学习表演与拍摄上，那么用在音乐梦想上的力量就会缺乏。
而艺术无论在技巧还是情感上，都是需要沉淀积累的，这个东西少一天练习就少一天功力，先登台再补充难于登天。
在过去，郭有才目前这一种“才”，做出成绩叫作鬼才。鬼才解经，叫作野狐禅。就好像“青年作家”，他享受了“青年”的修饰，也要承受非青年对比的平庸。
所以当一些人不断把“没娘的孩子”“草根”“没有靠山”当作修饰扩大宣传的时候，也牢牢地限定了郭有才，把郭有才的专业境界，绑定在了烧烤摊主的层次。
这个也不是粉丝发明的，郭有才自己也是这么给自己做设定的。他之前的坚持在迎合，优点是灵活，草帽受欢迎就戴草帽，胡子受欢迎就画胡子，与音乐梦想关系不大。
所以我最早看到他，感觉上他的职业方向是婚庆司仪。这大概也是一部分人不平衡的原因，如果郭有才可以，那些县城司仪也没有理由不可以。
同理，他对此群体的迎合，也会让他在处理彼群体发声的时候有所不及。将来问题爆发，也会在这上面。这就关系到了本篇的终点，对待他人作品版权的态度。
艺术追求，天赋是很重要的
艺术追求而言，天赋是很重要的，天才一出手就不一样。像黄家驹、窦唯、萨顶顶、郭顶等，人有灵气，有穿透力。
但是对艺术家来说，天赋的重要性往往体现在后半场，前半场主要拼努力。所以，一方面天才辈出，另一方面，在努力学习阶段，很多人一片一片地自我淘汰了。
从原创能力上，从对文化内涵的解读上，就可以看出郭有才强调的自己爱国学、爱音乐、爱怀旧，究竟爱到什么程度，以及他坚持努力的方向是在哪方面。
我特别尊重的一位大哥私下评价，有野心，没内涵，符合当下大部分人——无才无德，梦想是一夜暴富的妄想，就此可以有共振，所以，可以选择，能捧能火。他很着急，知道时间很快就会让热度过去。
而粉丝们的表现，跟风者的表现，郭有才的“梦想实现”所激励的现象，可以反映出，在“崇拜者”心中，郭有才的才艺定位，以及文化内涵。
就像“烤腰子”这件事，是他们自己在反复强调，加紧捆绑的。当然烤腰子也可以烤出内涵与哲理，只是烤腰子之歌还没有出现。
郭有才的性格原本也着急，这个决定了他很难有真正的艺术成就。如果他一直扮演下去，是可以避免才华才学的实战，但是他不可能，他自己也不允许他一直装下去，他必须突破身份。
这个身份的突破，靠的是文化功力，打赏的数字并支撑不起内心的卑微。他知道自己是怎么回事，所以他牢牢抓住“家人”，着急抓住风口。等过气了，可能会赌气去打磨作品，真正进入内心的困顿。
急之外是慌。没有真正的才华成就，人就会越发自卑，就会陷入表演装扮模式，而不再是意志选择。
所以出原创时他紧张了，效果没出来，自己拍打自己的脸。很多人跟着哭，他又说感谢大家把他当人看，又感动了一片人。
其实，这话说的。谁不把他当人看了吗？当他这样去经营的时候，或者这样去表达的时候，恰恰就证实了我以上的观点。
关于版权，郭有才内涵不足
关于版权的事，也可见这个群体考虑不深，以及郭有才内涵不足。
当然这些是可以理解的，出身所限，让草根需要加倍付出才可能超越别人。
我没有贬低的意思，我只是说，目前郭有才并没有可以证明自己内涵的作品。他以后可能有，但之前的努力，并没有让他拥有。我们可以对比庞麦郎的作词作曲，认识这个事实。
因为缺乏内涵，行事就会激进，就会考虑不周，这是优势也是劣势。
比如一些粉丝指责《诺言》作词丁晓雯老师，说她提版权是不懂感恩，是碰瓷行为，是穷疯了，是见不得人好，是见不得穷人翻身，是欺负没有娘的孩子，等等。
然后指责为什么只问郭有才要版权费用？其他人唱为什么不管？就是眼红人家挣钱了！以及另外某某歌曲被翻唱的老师就力挺郭有才，人家格局大；要求《诺言》原唱给郭有才宣传费，呼吁全网下架《诺言》，改听更好听的《人生如戏》。
他们宣传，自己完全不知道《诺言》，更不知道李翊君，是郭有才唱火了诺言。说是对比之下，还是郭有才的好听。
这些理论很不理性。
后来他们传播，从某某律师那里得知，直播平台与《诺言》不存在版权纠纷，然后欢呼雀跃，好像郭有才获取了多大的胜利。还要郭有才不要怕，开启打赏功能，使劲赚钱气死他们，有些人甚至开启了地域黑。
我们且不说李翊君与丁晓雯的级别，每个音乐人对创作的态度不同，对作品的态度不同，每个音乐人发展的模式不同，对热点的态度不同，你不能因为甲无偿爱你，就要求乙也无偿爱你；你不能吃着人家的饭，还砸人家的锅，到底是谁不懂得感恩？
是郭有才自己说，他从《诺言》的歌词里听到了故事，感到了力量。是你拿着《诺言》翻唱的，而不是人家求着你唱的。再不济也是个相互成就，谈不上原唱不懂感恩。不然的话，你的感恩呢？
推出原创作品是一个新的节点
看到一些宣传片段，郭有才称这段时间是在经历黑暗，并表示自己什么都不怕，并感谢大家把他当人看。
版权的事其实不止是法律问题，是郭有才极其团队以及支持者群体的价值观体现，是他们对待艺术创作态度的体现。其实在“诉讼”发生之前，他们就已经输了。
粉丝们对盈利的理解也有误区，对于盈利行为、营利目的以及获利方式、著作署名权都不是很清楚。
而无论是否侵权或者是否主张侵权，你用了人家的东西是事实，不能用的心安理得，还不让别人说自己的作品。道德绑架乃至挖苦，都有点难看。
不说这个了。郭有才推出原创作品是一个新的节点，我祝福他迈出这一步，上升到更高的层次。
咱不说郭有才，说出原创这件事情。让一个取巧扮演的人误认为自己很有才华，然后下场转战专业领域，真正的考验才叫开始。
我祝愿郭有才接得住、扛得住、立得住！希望他挣得再多一点，无论是金钱、人气还是心气。这是他努力的回报，是粉丝群体的合力体现，而且越高就越有探讨性，也越有研究价值，我也就越发便利。所以我感谢郭有才。
延伸阅读：
他的报号叫有才：人生如戏，今天主要谈才华与努力
海纳百川：感谢擂台拳手，这一段肘法实战场景，打开了我的格局